 カラーグレーディング 101映像制作における色調補正の基礎著者：Charles Haine発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-480-4総ページ数：192 ページサイズ：A5判、4色発売日：2020年07月下旬なぜ あなたの映像は評価されないのか?昼のシーンを夜に。
冷めたピザを美味しそうなピザに..。
映像クオリティを高め、ストーリーを正しく伝えるために、テクノロジーとアートの両面から色調補正の基礎を解説します。
学生やプロに向けて執筆された『カラーグレーディング 101』は、ミュージックビデオやCMから長編映画まで、あらゆる規模のプロジェクトのカラーグレーディングの基礎を説明します。
著者 Charles Haine はこの明確で実用的なガイドを通して、カラーグレーディングと色相補正の技術的、芸術的側面を解説します。
実際に、カラーマッチング・マスタリング・圧縮などの技術的な章（TECH）と、コントラスト／親和性・美学・カラープランの構築などの芸術的な章（ART）で構成されています。
中には、クライアントとの仕事、チーム管理、VFXとの連携、ビジネス構築についてのベストプラクティスやプロとしてのアドバイスなど、ビジネスに焦点を当てた章も含まれています。
カラーグレーディングプロセスに慣れておきたいエディター・撮影監督・監督・意欲的なカラリストにとって、理想的な入門書となっています。
※本書は『Color Grading 101』の日本語版です【対象読者】映像制作に関わる方、カラリスト志望者はじめに：なぜ私の映像は他の人よりも良く見えないのか?概要：カラーグレーディングって何?Tech1 ハードウェア、ソフトウェア、モニタリングArt 1 ガイドとしてのストーリーTech2 コーデックとパイプラインArt 2 カラープランTech3 プライマリーグレーディングの基礎Art 3 加法混色の基礎Tech4 マッチングArt 4 歴史とジャンルTech5 カーブ、シェイプ、キーArt 5 スキントーンを保護するTech6 トラッキングとキーフレームArt 6 クライアントと意思決定Tech7 プラグイン、ノイズ除去、負荷の高い処理Art 7 コマーシャルTech8 マット、アルファ、コンポジット、クリーンアップArt 8 ミュージックビデオTech9 LUTと変換Art 9 ポートフォリオの構築Tech10 オンセットワークフロー、パネル、デイリー、オンライン／コンフォームArt 10 ビジネスの構築著者紹介Charles Haine（チャールズ・ヘイン）は、1999年から映画業界で働く映像作家であり、アントレプレナー（起業家）です。
2008年からカラーグレーディングを教えており、同年に映像プロダクション Dirty Robber を設立、長編映画・短編映画・コマーシャルの分野で成功を収めました。
そして、My Chemical Romance や Fitz and The Tantrumsのミュージックビデオ、BMW、フォード、マクドナルド、Chevy、ESPN などのブランドの CMムービー、Leslie Libman の『DisCONNECTED』、Adam Bhala Loughの『Hot Sugar’sCold World』など、数え切れないほどの短編／長編映画でカラーリングを手がけてきました。
現在はブルックリン・カレッジのフェイルシュタイン映画大学院の助教授です。
以前はロサンゼルス・シティ・カレッジの准教授を務めていました。
著書には 『The Urban Cyclist’s Handbook』(Quarry Books) のほか、『Business and Entrepreneurship forFilmmakers』(Routledge) があり、NoFilmSchool.com のテクニカルエディターも務めています。
【あす楽】カラーグレーディング 101 ボーンデジタル映像クオリティを高め、ストーリーを正しく伝えるために、テクノロジーとアートの両面から色調補正の基礎を解説します。
4,620 円
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 Mayaリギング 改訂版 正しいキャラクターリグの作り方著者：Tina O’Hailey (ティナ・オヘイリー)発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-441-5総ページ数：280 ページサイズ：B5判、4色発売日：2019年03月中旬正しいリグの作り方を知らないでキャラクター作れるの?CGキャラクターリグの教科書『Maya リギング』がバージョンアップ!ボタンを押すだけのよくある手順書とは違い『Maya リギング』では、リギングを分解、基本コンセプトを解説します。
本書を読めば、プロジェクトでより直感的にリグを操作できるようになるでしょう。
ベテランのアニメーション教授でもある Tina O’Hailey によるステップ・バイ・ステップのチュートリアルで、数時間のうちにリギングが上達することでしょう。
学習内容は、さまざまなアニメーションコントロール、接続方法、インタラクティブ スキニング、ブレンド、シェイプ、エッジループ、ジョイントの配置など多岐にわたります。
二足歩行のコンセプトでは、人型と鳥のキャラクターを比較して、その特性を確認。
そして、翼に発生する問題の解決方法を学びます。
基本の二足歩行キャラクターを終えたら、より高度なレベルに進みます。
隠れたコントロールシステムで作成する伸縮性は、あなた自身のリグにも応用できることでしょう。
主な内容・各章のチュートリアル、編集可能なリグでスキルを磨いてください。
（全20章のチュートリアルデータ、リグをダウンロード可能！）・Tinaの「リグの10のルール」を読み、キャラクターリグを成功に導く基礎知識を身につけましょう。
・ウェブサイトから、チュートリアルで使用する編集可能なリグをダウンロードできます。
また、基礎テクニックビデオ（※英語）で新たな知識の幅を広げることもできます。
※本書は「Rig it Right ! Second Edition」の日本語版です。
レイアウトなど、さらにわかりやすくなるよう調整しています。
対応バージョンAutodesk Maya 2017 以降対象読者Maya 中級者 (リグ初級者)〜改訂版 の主な変更点『Mayaリギング』(2013年刊)の改訂版です。
新たに「Chapter 20 クイックリグ」が追加されました。
また、Chapter 1〜19 も、Maya の新UIに対応。
さらに 読みやすくなるように、画像やレイアウト、文章も変更されています。
目次Part I 基本コンセプトChapter 1 プロップ、ピボットポイント、階層Chapter 2 デフォーマChapter 3 ユーザコントローラChapter 4 ユーティリティノードとカスタムアトリビュートChapter 5 ジョイントChapter 6 ブレンドシェイプとドリブンキーの設定Part II 二足歩行Chapter 7 スケルトンChapter 8 スキニングChapter 9 上半身、下半身、ルートChapter10 足とひざChapter11 背骨と首Chapter12 腕、肘、鎖骨Chapter13 手Chapter14 目、まばたき、表情Chapter15 マスターコントローラとスケール機能の追加Part III 高度なトピックChapter16 ジンバルロックChapter17 高度なコントローラChapter18 伸縮性Chapter19 ブロークンリグChapter20 クイックリグ著者Tina O’Hailey（ティナ・オヘイリー）は、SCADのSchool of Digital Mediaで学部長で務めています。
以前は、アニメーション教授として勤務していました。
また、Tinaはこれまでに、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション、ドリームワークス・アニメーション、エレクトロニック・アーツなどでインダストリートレーナーして働き、キャリアを積んできました。
推薦の言葉本書はすべてのアニメーターやリガーがブックコレクションに加え、読むべき1冊です。
リグの基礎を強化するためのトピックとテクニックを詳しく紹介、あなたのMaya作成リグを超高水準に押し上げる手助けとなるでしょう。
お見逃しなく。
どのページをめくっても楽しく学べます！Stewart Jones（CG/VFXスーパーバイザー、書籍『Digital Creature Rigging』著者）本書は、興味深く、説得力のある方法で執筆されています。
まるで、著者が読者の隣に座り、クリエイティブなプロセスを個人レッスンしているように感じられることでしょう。
Tinaには、長編アニメーション制作や学術分野で活躍するデジタルアーティストを数多くトレーニングしてきた経験があります。
彼女の説明に従えば、複雑なテーマを楽しく、関心を持ちながら、ストレスを感じずに学習できることでしょう。
キャラクターセットアップのプロセスや、非常に複雑で実行困難なトピックもわかりやすく解説されています。
記述されているコンセプトを理解するために物理学や数学の学位を取得する必要はありません。
また、本書では情報を得たアーティストに、使用可能なキャラクターアニメーション用のリグ、豊富なヒント、トリック、そして、制作時の落とし穴を回避する方法を提供しています。
Jayme Wilkinson（デジタルアーティスト、撮影監督、ASIFA、IFP、SMPTE、長編映画やビデオゲームの世界で20年以上の経験を持つベテランクリエイター）【あす楽】Mayaリギング 改訂版 正しいキャラクターリグの作り方 ボーンデジタル 送料無料CGキャラクターリグの教科書『Maya リギング』がバージョンアップ
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 基本機能の使い方からZBrushとの連携までCG・映像のための画像編集テクニック集映像制作に関わる人なら誰でも必ず使うものの、触れば触るほどその奥深さに悩ませられるPhotoshop。
Photoshopの作業は最終的な画の仕上がりに直結してくるため、その機能と使い方はきちんと把握しておく必要があります。
本書では映像用途で使用頻度の高いツールの使い方にはじまり、作例チュートリアルとしてCGソフトによる3D工程を含むものやテクスチャ制作を目的としたもの、さらに実写素材同士の合成や最終的な調整工程に重きをおいたものについて解説しています。
また、作例チュートリアルを理解する上で知っておくべき包括的な知識をまとめた新規記事を本書籍用に追加し、Photoshop CS4対応のショートカットも収録しました。
基礎から実践という流れ、作例モチーフの豊富なバリエーション、いずれをとっても、Photoshopワークの向上に寄与する一冊です。
基本機能の理解 1章では、映像制作でよく使うPhotoshopツールを厳選し、その使い方を再確認します。
3Dでの作例チュートリアル 2章では、CGテクスチャ制作を主眼にした作例、3Dの作業工程を含んだ作例を扱います。
2Dでの作例チュートリアルも収録 3章では、素材の準備方法や色のなじませ方など、2Dの作業をメインに解説を行います。
概論も丁寧に解説 作例チュートリアルの前には、その章を理解するための包括的な知識を概論としてまとめました。
目次Chapter 1 Phothoshopツールの使い方Function 01選択機能Function 02ブラシFunction 03修復機能Function 04色補正Function 05マスクFunction 06レイヤーCase Study神風動画「俺の空」Chapter2 作例チュートリアル3D・テクスチャタイトルモチーフIntroductionテクスチャ制作向けPhotoshop 活用術 Lesson 012D上での描画力を養うデジタル塗り絵錆び付いたロボットLesson 02レンダラに頼らないテクスチャマップ作成術艶やかなマスカットLesson 03カメラマップ用イラストを作るアニメ調 高架下の風景Lesson 04カメラマップでお手軽背景作成術ビル上空を飛ぶ飛行機Lesson 05キャラクターのテクスチャを描くエイリアンクリーチャーLesson 06UVアンラップとテクスチャで作る犬フレンチブルドッグLesson 07「造られた街」をつくる都市計画による人工的な街Lesson 083Dモデルとテクスチャで作り込む有機的表現重量感のあるサイLesson 09CGによる毛髪表現を柔らかに加工する柔らかな毛をもつカメレオンLesson 10人間の顔をCGソフトとPhotoshopで描くアザのできたダークな人物Special海に生息するクリーチャー Chapter3 作例チュートリアル2D・合成タイトルモチーフIntroduction画像合成で用いるPhotoshop 技法 Lesson 11難易度の高いマスクの作成方法山間の自然の中でたたずむ女性Lesson 12複数の写真を合成し架空の風景を作る水没したオフィス街Lesson 13日本画風のイラストを写真を利用して描く古びた風合いの日本画Lesson 14写真を加工し、3 つの異なるシチュエーションを作る緑の丘・雪景色・夜明け前Lesson 15写真を元に未来都市を描く複雑に階層化した未来都市Lesson 16ホラー映画のワンシーンを描くいわくつきのロッカーLesson 17コメディ調のワンシーンを描くクマのぬいぐるみ争奪戦Lesson 18古びた町並みを描く夕暮れの町並の古写真Lesson 19時代劇映画のワンシーンを描く城攻めをうかがう武士たちLesson 20ファンタジーの世界を描くどこか懐かしい日本の空想風景Lesson 21レタッチで特殊メイクを施しクリーチャーを描く水辺に棲息するクリーチャーLesson 22身近にある金属でロボットをつくる冷たい金属質のスカルロボLesson 23老いたキャラクターを3ds Max、ZBrush、Photoshopで制作するたるんだ皮膚と深い皺のある老人付録 Photoshop CS4 ショートカット集【あす楽】映像系Photoshop ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可基本機能の使い方からZBrushとの連携まで、CG・映像のための画像編集テクニック集
3,024 円
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 ファンタジーの世界を描く 景観・人物・幻獣編ファンタジーの世界、神秘的なキャラクター、恐ろしいクリーチャーを創造するための実践テクニック著者：Rob Alexander、Finlay Cowan、Kevin Walker発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-423-1総ページ数：288 ページサイズ：A4版、フルカラー発売日：2018年12月下旬本書の詳細あらゆる空想的、魅惑的、幻想的なものを創作する方法が、手に取るようにわかるイラスト実用書です。
プロによるデモンストレーション、アドバイス、ヒントが豊富に盛り込まれ、夢のようなファンタジー世界を創造するのに必要な情報をすべて学べます。
基本を振り返り、インスピレーションを得る。
アイデアを形にするための基本的なツール、テクニック、ヒントと具体的な650以上の素晴らしいイラストによって、ダイナミックな構図の作り方、色調の選び方、作品に奥行きと雰囲気を与える方法を習得できます。
プロから学ぶ。
現代のトップファンタジーアーティストは、どのようにルールを曲げたり破ったりしているのでしょうか？ 想像力の限界を押し上げる方法をプロのアーティストから学びましょう。
恐ろしいクリーチャーの外見、不可思議な生き物、神話的な環境に生命を吹き込みます。
さまざまな画材を試す。
従来の絵の具、インク、鉛筆から、CGと3Dアニメーションまで、さまざまな画材の特徴を学び、ファンタジーのスタイルに適切な画材を見つけます。
＊本書は、2007年に刊行された「ファンタジーの世界を描く 人物編」「ファンタジーの世界を描く 景観編」「ファンタジーの世界を描く 幻獣編」の合本版です。
著者についてRob Alexander書籍、雑誌、ゲーム、トレーディングカードゲームの業界で活躍するイラストレータ、コンセプトアーティストです。
絵画、ファンタジー、SF、子供向けイラストレーション、現代風景画を手がけています。
数多くの受賞経験があり、ニューヨーク市のソサエティ・オブ・イラストレーターズ、グライシンガー・ロード・オブ・ザ・リングス美術館、多くの国際イベントに作品を出展しています。
Finlay Cowanファンタジーアートに関する5冊の書籍の著者およびイラストレーターです。
映画業界では衣装および甲冑デザイナーとしても活躍し、「アレキサンダー」や「ヘンゼル＆グレーテル」などを手掛けました。
ロンドンでデザイン会社を経営し、有名な高級ブランドの顧問を務めています。
Kevin Walker一流のコミック誌やゲーム作品にライター／イラストレーターとして参加し、活躍してきました（「2000AD」、「Judge Dredd」、Marvel社の「Eternals」シリーズや「Annihilation： Nova」、Wizards of the Coast社で「Dungeons & Dragons 3.5 edition」や「Magic The Gathering」、Games Workshop社で「Warhammer Fantasy Roleplay」などのイラストを担当）。
【あす楽】ファンタジーの世界を描く 景観・人物・幻獣編 ボーンデジタル 送料無料ファンタジーの世界を描く 景観・人物・幻獣編
4,400 円
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 著者：JARED BLANDO発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：128ページサイズ：A4版普通の地図は目的地まで案内してくれますが、ファンタジー世界の地図は想像をはるかに超えた場所へと連れて行ってくれます。
小説やロールプレイングゲームなど、さまざまなジャンルの臨場感あふれるタイトルを思い浮かべてみてください。
そうしたタイトルに魅力的な地図の要素が含まれているのは偶然ではありません。
魅力的な地図が想像の世界の信憑性を与えているのです。
「ファンタジー世界の街の地図を描く」では、ゲーム業界で活躍するプロイラストレーターのJARED BLANDOが、自分だけの楽しく魅力的な地図を描く方法をわかりやすく説明します。
小さな村落、街、活気ある都市や城など、さまざまな集落の地図の描き方 質素な人家、にぎやかな港、壮大な神殿、聖なる森、幻想的な飛行船の離着陸所など、多様な構造物の鳥瞰図の描き方山、川、森などの自然の地勢や道、風車、噴水などの人工物の表現方法タイトルボックス、羅針図、凡例、紋章などを使って仕上げに磨きをかけたり特色を出す秘訣村、町、都市の制作例を最初から最後まで通して掲載基本的な描き方だけでなく、各要素が持つストーリー性を最大限生かし、さまざまな点に配慮しながら王国をレイアウトする方法を紹介します。
本書を読めば、見た目も雰囲気も本物そっくりの地図を美しく描き出せるようになるでしょう。
…この地図から忘れられない旅が始まります。
【あす楽】ファンタジー世界の街の地図を描く ボーンデジタル 送料無料基本的な描き方だけでなく、各要素が持つストーリー性を最大限生かし、さまざまな点に配慮しながら王国をレイアウトする方法を紹介します。
4,180 円
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 たった14回のレッスンで、初歩からプロの描き方までが学べますマンガのキャラクターを描くために知っておきたいルールやテクニックを、14回のレッスンにまとめました。
知識を学ぶだけでなく、実際に描くことで作画力がアップするしくみです。
レッスンのテーマは、初級・中級・上級・応用編と段階的に難易度が高くなっていきます。
1回のレッスンは6ページ単位になっており、作画のポイントやテクニックの解説を読み込んだあと、アタリ（なぞり描きするための補助線）を徐々に減らして描き進めていき、最終的には白紙の状態から描く練習をします。
プロの描き方も併せて掲載されているので、参考にしながら描くとよいでしょう。
描き終えたらチェックリストで自己採点を行い、正しく描けているという評価であれば、ステップアップとして設定されている新たな課題に挑戦して、より作画スキルをアップさせることもできます。
初めてでも安心 手本となるイラストと、それを描くためのポイントを詳しく解説。
これからマンガを始められる方でも、確実にステップアップを目指せます。
付帯的な情報で実力アップ 男女の違いなど、実力アップには欠かせない付帯的な情報も豊富に掲載しています。
複数の作例で応用に備える 1テーマにつき2つの作例について、個別の知識と書き方が学べます。
プロの描き方をトレース 描くページでは、プロの描き方やガイド線をもとに練習できるため、 確実な実力アップを目指せます。
あなたも、たった14回のマンガレッスンで確実な画力のステップアップが目指せます！ 目次初級編 顔と手足の描き方Lesson01 顔のパーツの配置を学ぼう 正面を向いた顔／横を向いた顔Lesson02 角度による配置の変化を学ぼう ななめ向きの顔／ななめ上向きの顔Lesson03 手の構造と描き方を学ぼう ひらいた手／握りかけの手Lesson04 足の構造と描き方を学ぼう 正面を向いた足／横を向いた足中級編 からだ全体の比率とバランスLesson05 男性のからだの比率を学ぼう 正面から見た男性のからだ／背面から見た男性のからだLesson06 女性のからだの比率を学ぼう 正面から見た女性のからだ／背面から見た女性のからだLesson07 首・肩・腕の構造と描き方を学ぼう 腕を上げたポーズ／横から見た上半身上級編 基本の動作の描き方Lesson08 立ちポーズを描こう ななめから見た立ちポーズ／片足に体重をかけた立ちポーズLesson09 座りポーズを描こう イスに座っているポーズ／しゃがんでいるポーズLesson10 歩くポーズを描こう 横から見た歩くポーズ／正面から見た歩くポーズLesson11 走るポーズを描こう 横から見た走るポーズ／ななめから見た走るポーズ応用編 ワンステップ上の描き方Lesson12 視点を変えて描こう 上から見下ろした立ちポーズ／下から見上げた立ちポーズLesson13 アクションを描こう（1）パンチ 横から見たパンチのポーズ／ななめから見たパンチのポーズLesson14 アクションを描こう（2）キック 横から見た回しげりポーズ／ななめから見たけり上げるポーズ【あす楽】マンガのドリル ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可たった14回のレッスンで、初歩からプロの描き方までが学べます マンガのキャラクターを描くために知っておきたいルールやテクニックを、 14回のレッスンにまとめました。
知識を学ぶだけでなく、 実際に描くことで作画力がアップするしくみです。
1,512 円
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 ウェブタイポグラフィ─美しく効果的でレスポンシブな欧文タイポグラフィの設計著者：リチャード・ラター監訳：鈴木丈発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-476-7総ページ数：324 ページ発売日：2020年06月下旬デザイナーもエンジニアも、すべては読み手の体験向上のために!これまでウェブタイポグラフィの書籍で、これだけまとまった内容を読める本はなかったのではないでしょうか。
欧文フォントや欧文組版を審美的視点から解説したもの、HTMLやCSSの書籍において実装技術的視点から解説したものはあれど、どちらも網羅的に解説した決定版書籍が待たれていたのではないでしょうか。
本書は、その審美的視点/実装技術的視点のどちらも併せ持ち網羅的な解説書として、デザイナーはもちろん、エンジニアの皆さんにもウェブを含むオンスクリーンメディアで文字を扱う際に必要となる知識や実践について、細かく解説しています。
著者・監訳者プロフィール著者:リチャード・ラター(Richard Rutter)英国のUXデザインファーム「Clearleft」の共同設立メンバー。
バークレイカードなどの大企業だけでなく、数多くのスタートアップ企業のウェブサイトにおけるUXデザインを皮切りに、ヨーロッパで最も人気のあるマッピングサイトであったMultimapなど革新的なウェブサービスやアプリのUXデザインを数多く手掛け、Wired UKのトップ100デジタルパワーブローカーのひとりに選ばれている。
An Event Apart、UX Londonなどユーザーエクスペリエンスデザインとタイポグラフィに関する数多くのカンファレンスで講演を行っている傍ら、ウェブタイポグラフィのエヴァンジェリストとして、Clearleftのウェブタイポグラフィカンファレンス「Ampersand」のチーフオーガナイザーを務めている。
監訳:鈴木丈(すすき・たける)ウェブ開発者、タイポグラフィ研究者。
フォントワークス株式会社所属。
ウェブサイトの設計や実装に携わるかたわら、「Webタイポグラフィの基礎知識と実践」、「音楽、数学、タイポグラフィ」など、ウェブとタイポグラフィに関する執筆や講演も積極的におこなっている。
本書で解説されるガイドラインの一部グローバルにはrem、ローカルにはemを使用してサイズ設定する快適なカラム幅を選択する6世紀に及ぶ組版の歴史に倣うモバイルファーストでテキストを設定するリキッド設定を使用するテキストサイズをremで設定する行の高さはテキストサイズとカラム幅に合わせるline-heightの設定には単位のない値を使用する書体に合わせて行間を変えるうまく両端揃えにできるかどうか、自信がなければ左揃えにダッシュの代わりにハイフンを使用しない本文では正しいマイナス記号を使用するスラッシュではなく除算記号を使用する適切な引用符とアポストロフィを使用する可能であれば文字の自動変換機能を使用するレガシーなOpenTypeサポートを最新ブラウザから隠すサイズだけで違いを表現しない最も小さいサイズを先に決めるコンテンツにあわせて代替モジュラースケールを使用する文字サイズとスケールを画面ごとに調整する予算を超えないよう、ただし無償のものには用心をブランド要件に対して現実的に対応する書体の特徴の説明方法を学ぶ書体のジャンルは分類よりも役立つ歴史を学ぶ書体のカテゴリーを理解する読み手とテキストの間の摩擦を取り除く堅牢な書体を選択して画面上での読みやすさを向上させるアクティブなテクスチャとむらのないカラーでスムーズに読めるようにするテキストに沿った書体を選ぶ目次はじめに：わたしたちは皆タイポグラファウェブタイポグラフィが本当に大事な理由メディアを受け入れる地固めをする1章:読まれるための組版1-1 読むということ1-2 すばらしきem1-3 段落をデザインする:行の長さ1-4 段落をデザインする:テキストサイズ1-5 段落をデザインする:行間1-6 行揃え、ジャスティフィケーション、ハイフネーション1-7 レスポンシブな段落2章:タイポグラフィのディテール2-1 記号、符号、アクセント2-2 合字と略語2-3 階層とスケール2-4 意味とセマンティクス2-5 数字とテーブル2-6 トラッキングとカーニング2-7 見出しとインパクト2-8 バーティカルなリズムを適用する2-9 配置と構成3章:フォントの選択と使用3-1 フォントが画面にレンダリングされる仕組み3-2 実際的および実用的考慮事項3-3 書体を知る、書体を探す3-4 本文書体の決定3-5 ディスプレイテキストの書体を選ぶ3-6 機能的テキストの書体を選ぶ3-7 書体を組み合わせる3-8 ウェブフォントを使用する3-9 ライブラリを構築するおわりにデザインを伝えるほかはともかく、これだけは読んでほしい【あす楽】ウェブタイポグラフィ 美しく効果的でレスポンシブな欧文タイポグラフィの設計 ボーンデジタル 追跡可能メール便可デザイナーはもちろん、エンジニアの皆さんにもウェブを含むオンスクリーンメディアで文字を扱う際に必要となる知識や実践
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 ゲームUXで大切なのは、ゲーマーの脳を考慮することです。
人の脳の機能と限界を理解して、ゲームはどう知覚されるか、どんな情動や動機を引き起こすか、プレイヤーはどのように操作するかを先読みしなければなりません。
本書は、読者が魅力的なゲームの成功要因を特定し、より効率的に成功への糸口を発見できるようになることを目的としています。
成功するゲームを作るのは、簡単ではありません。
発売直後は売れ行きが好調だったゲームでも、ユーザー体験（UX）に問題があれば、やがてそっぽを向かれてしまいます。
主な特徴：脳の仕組みの概要をわかりやすく説明します。
市販のゲームの例をいくつも挙げながら、優れたUXフレームワークを提供します。
デザイン思考、ユーザー調査、アナリティクス、UX戦略について説明します。
プロのゲーム開発者から学生まで、すべての人の即戦力となる実用書として、昨今のゲームにおけるUXの概要を余すことなく紹介します。
セリア・ホデントは、エンターテインメント業界で10年以上の経験を持つ心理学博士です。
ユーザー体験と心理学をゲームデザインに応用し、ゲーム制作会社でUX戦略を構築した第一人者として知られています。
Ubisoft、LucasArts、Epic Gamesの各社でさまざまなプラットフォームのゲームプロジェクトを手掛け、「Tom Clancy’s Rainbow Six」シリーズ、「Star Wars: 1313」「Paragon」「フォートナイト」「Spyjinx」などの作品を携わりました。
Chapter 1 ゲーマーの脳に着目すべき理由Chapter 2 脳に関する概要Chapter 3 知覚Chapter 4 記憶Chapter 5 注意Chapter 6 動機づけChapter 7 情動Chapter 8 学習原理Chapter 9 脳を理解するChapter 10 ゲームユーザー体験Chapter 11 ユーザビリティChapter 12 エンゲージアビリティChapter 13 デザイン思考Chapter 14 ゲームのユーザー調査Chapter 15 ゲームアナリティクスChapter 16 UXストラテジーChapter 17 おわりにゲームで見つける、学習する、マスターする、楽しむ、これらはすべて脳内で起こります。
ゲーム開発者として、UX原理の基礎でもある脳の基本的なメカニズムを理解すれば、デザイン目標やビジネス目標を効率的に達成できる道が開けます。
本書の目的は、ゲームのデザイン方法を教えることでも、創造性を阻んだり、皆さんが作るゲームの難易度を下げることでもありません（Chapter 10で紹介するUXに関する主な思い違いを参照）。
読者の皆さんには、ゲームで遊ぶときのユーザーの心理的メカニズムを理解することで、より効率的に目的を達成できるようになってほしいと考えています。
本書の内容は、私のバックグラウンドである認知心理学を基にしたPart Iと、Ubisoft、LucasArts、Epic Games各社の開発チームに携わった経験を基にしたPart IIで構成されています。
本書は、全体を通して、ゲームに関するユーザー体験と認知科学を紹介します。
これらのテーマに興味のある人なら誰でも楽しめる内容となっており、決してUXのエキスパートを対象とした専門書ではありません。
ゲーム開発者のプロから、それを目指す学生まで、幅広い層を対象としています。
Part Iは、ゲームをプレイするときの脳の働きに興味があるすべての人に役立つ内容となっているので、どの分野の方々も有益な情報を得られるでしょう。
中でも、クリエイティブディレクター、ゲームディレクター、デザイナー（ゲームデザイナー、ユーザーインターフェイス（UI）デザイナーなど）、プログラマー（主にゲームプレイおよびとUIプログラマー）、アーティストの方々には、彼らが日々格闘している課題に直結する内容が含まれていることから、特に役立ててもらえると思います。
UXプラクティショナー（インタラクションデザイナー、ユーザー調査員、UXマネージャーなど）にとっては真新しい情報は少ないでしょうが、備忘録として活用してもらったり、UXをさらに成熟させるためのヒントを見つけてもらえたら幸いです。
本書には、ゲーム業界には詳しくないが、この分野には興味があるというUXプラクティショナーにとっても貴重な情報が含まれています。
上層部、プロデューサー、サポートチーム（品質保証（QA）、アナリティクス、マーケティング、ビジネスインテリジェンスなど）なども、ユーザー体験を考慮することの重要性について学ぶことで、より質の高いゲームを効率よく発売できるようになります。
最後になりますが、本書は、それぞれのテーマを深く掘り下げるのではなく、ゲームユーザー体験の概要を紹介することで、制作スタジオ内での共同作業を円滑化することを目的としています。
私がプレイヤーたちのよき代弁者となれることを願っています。
本書は2部構成になっています。
Part I（Chapter 2から9）では、現時点で解明できている脳と認知科学に焦点を当て、Part II（Chapter 10から17）では、どのようにユーザー体験の思考と経験をゲーム開発で活用して、ゲーム用のUXフレームワークを構築するかを紹介します。
Part Iの知覚（Chapter 3）、記憶（Chapter 4）、注意（Chapter 5）、動機づけ（Chapter 6）、情動（Chapter 7）、学習原理（Chapter 8）の各章では、脳の働き、人の能力と限界、ゲームデザインとそれらの関係について学びます。
Chapter 9では、ゲーマーの脳についての教訓を紹介します。
Part IIでは、まずゲームユーザー体験の概要として、歴史、主な誤解を説明したり、定義付けを行います（Chapter 10）。
また、魅力的なユーザー体験を提供するのに欠かせない2つの要素として、製品の使いやすさを表す「ユーザビリティ」（Chapter 11）と、ゲームがいかにはまりやすいかを表す「エンゲージアビリティ」を紹介します（Chapter 12）。
それぞれの要素については、ユーザビリティとエンゲージアビリティに優れたゲームにするための柱を中心に論じます。
Chapter 13では、デザイン思考の視点から見たユーザー体験を紹介します。
Chapter 14では、ユーザー体験を測定および向上させるのに使用される「ユーザー調査」を説明します。
Chapter 15では、もう1つのユーザー体験用のツールであるアナリティクスを取り上げます。
Chapter 16では、スタジオでUX戦略を構築するためのヒントを紹介し、Chapter 17では、鍵となるポイントや一般的なコツ、さらには教育ゲームや「ゲーミフィケーション」にも触れます。
本書では、市販のゲームを多く例に挙げながら、ベストプラクティスとUXに関する問題を紹介します。
登場するゲームは、筆者が制作に携わったものか、熱中してプレイしたものばかりです。
つまり、本書で強調しているUXの問題については、決して私の主観的な意見ではありません。
ゲーム制作が大変な仕事であること、UXのベストプラクティスという観点では完璧なゲームなど存在しないということを十分承知のうえで、問題を提起しています。
【あす楽】ゲーマーズブレイン ボーンデジタル 送料無料 メール便出荷UXと神経科学におけるゲームデザインの原則
4,950 円
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 あのクリエイターが自筆でまとめた「本」との対話集クリエイターは、思い入れのある「本」とどういった関係を築いているのでしょう？『本との話』は、過去の連載記事を再編集し、一冊にまとめた書籍。
自筆のスタイルで展開される構成によって、登場される方それぞれの「本」との対話方法が、距離感や息遣いとともに見えてきます。
デザイナーをはじめ、クリエイティブする方にとって「本」とはどういったポジションにあるものなのでしょう？ しっかりとした思い入れのある「本」、何かのきっかけになった「本」、そのもの自体との対話の仕方で関係も異なるものになります。
書籍『本との話』は、過去展開した連載記事を再編集し、一冊にまとめることで、自筆のスタイルによるクリエイター一人ひとりの「本」との対話方法が見えてきます。
日常大切にしているクリエイティブの価値が、この方々の言葉を通じて学びとして受け止められます。
また、月刊本誌で過去の特集記事で展開してきた「本」に関する企画から、「我々には『本』がある」と「装幀の生まれる場所」も収録。
この「本」を通じ、あなたの「本」との対話方法を考えてみてください。
CONTENTS本との話 PART.1青木克憲ビジョナリーカンパニー秋田 寛TOKYO ACCESS秋山具義生き方がうまくなる本浅葉克己対訳 五輪書有山達也HEAVEN安西水丸イヌイットの壁かけ伊藤桂司ヴィジョンズ 光の黙示録大塚いちおSudden Fiction .超短編小説70 より「再会」大橋 歩日本の料理勝井三雄「いき」の構造PART.2工藤青石Light Navigation工藤強勝絵草紙 うろつき夜太桑原茂夫聚珍. 圖説＝近世・近代日本〈文字.印刷〉文化史佐藤直樹意匠文字新谷雅弘Kiosken pa torvet杉浦康平〈わたし〉とは何だろう戸田ツトムグラウンド・ゼロと現代建築長崎訓子考える練習をしよう中島英樹紫嫣紅開遍─良辰美景仙鳳鳴良多平吉YOKO ONO ／ OBLIQUE STRATEGIESPART.3平野甲賀原住民の歌福田繁雄インテリジェント・アイ 見ることの科学藤本やすしポロポロ松田行正書物について その形而下学と形而上学水野 学サハラに死す 上温湯隆の一生ミルキィ・イソベ余白に書く村井康司眞神 三橋敏雄句集本山賢司THE PEERLESS EYE山口至剛Jazz.Henri Matisse渡邉良重みみをすますBook Store Guide#1hacknetUtrecht#2limArtPROGETTO#3SHIBUYA PUBLISHING & BOOKSELLERSBOOK 246我々には「本」がある尾原史和／古平正義／セキユリヲ名久井直子／細山田光宣／町口 覚装幀の生まれる場所文藝春秋デザイン部／新潮社装幀部【あす楽】本との話 ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可判型：A5判 ／ 総ページ数：144 ／ 発売日：2008年8月1日 ／ ISBN：978-4-86267-031-1
2,484 円
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 The COLOR of PIXARピクサー絵作りのための色見本帳著者：ティア・クラッター発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-463-7総ページ数：352ページサイズ：A5横長変型、オールカラー発売日：2020年01月24日本書の特徴『感情を表現する 感情に訴えかける ピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ！』ピクサーの映像制作では、必ず「カラースクリプト」と呼ばれる色台本が用意されます。
冒頭から最後まで、ストーリーの感情の高まりを目に見える形でマッピングするわけです。
映画の色がしっかりとその役割を果たせば、たとえセリフが少なくても、鑑賞者にシーンの雰囲気を伝えることができます。
本書のアイデアは、そんなピクサーの歴代19作品のアーカイブの中から、数百枚ものフィルムスチル（1フレーム）を取り出し、文脈とは関係なく、連続的なスペクトルとして考察しようというものです。
“レインボーカラーの鮮やかな画面からストーリーを語る色彩構成と構図を読みとろう！”【あす楽】The COLOR of PIXAR ピクサー絵作りのための色見本帳 ボーンデジタル 送料無料ピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ
4,180 円
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 Photoshop+Illustrator+InDesignで基礎力を身につけるデザインの教科書仕様：B5変形／224ページISBN：978-4-86246-389-0発売日：2017年5月下旬著者：ファー・インク内容本書は、初めてAdobeのアプリケーションに触れる人を対象に、グラフィックソフトウェアの定番であるPhotoshop、Illustrator、InDesignの3大アプリを、デザイン制作を通じて基礎から学ぶ内容となっています。
本書の刊行に先行して、電子版が専門学校で教科書として採用されています。
CC 2017バージョンで記述され、最新の機能もフォロー。
最新のAdobeソフトウェアを購入し、3大アプリを通じてデザインを学びたいと思っている方におすすめします。
●1章 アプリケーションの特徴と基本操作●2章 Photoshopの基本操作●3章 Illustratorの基本操作●4章 InDesignの基本操作●付録 ビジュアル資料集【あす楽】Photoshop+Illustrator+InDesignで基礎力を身につけるデザインの教科書 ボーンデジタル ボーンデジタル 追跡可能メール便可初めてAdobeのアプリケーションに触れる人を対象に、グラフィックソフトウェアの定番であるPhotoshop、Illustrator、InDesignの3大アプリを、デザイン制作を通じて基礎から学ぶ内容となっています。
2,750 円
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 HTML5 ゲーム開発の教科書スマホゲーム制作のための基礎講座著者：Smith発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：328ページサイズ：B5変形判、オールカラー発売日：2019年09月13日ネイティブに負けない本格的なスマホゲームの制作手法が学べる！ブラウザゲームは、Flash時代にさまざまなゲームが登場し興隆を極めましたが、ここ数年「HTML5＆JavaScript」への移行が進み、ゲーム会社各社から本格的なスマホゲームが続々登場したことで、再び注目を集めています。
本書は、enzaのHTML5ゲーム開発に関わった著者が、そこで培われたHTML5ゲーム開発のノウハウを公開した1冊です。
開発環境としては、JavaScript高級言語として利用者の多い「TypeScript」と、2Dレンダリングライブラリ「PIXI.js」を用いて、タワーディフェンス型の本格的なスマホゲームの制作過程を順を追って解説しています。
ステップごとの開発工程はGitHubにて公開しており、必要なソースコードをダウンロードして実際に試しながら、学習を進めることができます。
HTML5でのゲーム開発では、Unityなどのゲームエンジンを用いたネイティブゲーム開発とは異なり、ブラウザやサーバーとのやりとりに関する知識が必要になります。
本書では、ゲーム開発で必要なそれらの知識もコンパクトにまとめています。
また、Chromeを使ったデバッグや、パフォーマンスの最適化など、ゲームをリリース品質するために必要な情報も解説しました。
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3,520 円
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 ファンタジーの世界を描く ?ドラゴン編?Drawing & Painting Dragons著者：Tom Kidd発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-129-2総ページ数：128ページサイズ：A4版、フルカラー発売日：2010年11月下旬本書の特徴構想から作品の完成まで、ドラゴンとその生息環境の描画およびペイント技法を紹介爬虫類、馬、鳥、コウモリなど、実在する生物の生体構造をドラゴンに取り入れる方法を習得して、本物のように美しいドラゴンを制作しましょう。
全身の解剖学的骨格のスケッチから、筋肉やうろこ状のテクスチャの描写、さまざまな生物の個性や特徴の表現、さらには躍動感あふれる魅力的なポーズの作成まで、この幻想的なクリーチャーに生命を吹き込むために必要なスキルをマスターできます。
ドラゴンの生体構造リアルなドラゴンにするために頭や顔から尻尾の先まで、各箇所に必要な筋肉やうろこの書き方を説明しています。
ドラゴンの種類小説の中にでてくるドラゴンと、神話にでてくるドラゴンとでは、体つきや羽の有無など、色々な差がでてきます。
ここでは、色々なドラゴンの種類を説明してます。
ドラゴンに生命を吹き込む羽ばたいているドラゴンとは、羽を動かしているだけでしょうか？ここではより自然な仕草や、環境にそったドラゴンの書き方を説明しています。
光、色、テクスチャドラゴンの皮や吐く炎をより魅力的にするための方法を探っていきます。
ギャラリー世界で活躍するアーティストが描くドラゴンを見ていきましょう。
【あす楽】ファンタジーの世界を描く ドラゴン編 ボーンデジタル 送料無料ファンタジーの世界を描く ?ドラゴン編? ボーンデジタル
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 Typography─A Manual of Design｜タイポグラフィ─タイポグラフィ的造形の手引き著者：エミール・ルーダー日本語版監修：ヘルムート・シュミット日本語版デザイン：ニコール・シュミット制作統括：白井敬尚発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：280 ページスイス・タイポグラフィの巨匠、エミール・ルーダーによるタイポグラフィの教科書。
待望の日本語版スイス・タイポグラフィとは1950年代から60年代にかけて発展した左右非対称のレイアウト、グリッド構造、サンセリフ体、左揃え・行末なりゆきの文字組を特徴とするタイポグラフィのスタイルである。
ルーダーは20世紀初頭の実験的タイポグラフィを、戦後の社会や技術環境のなかで独自の実践へと発展させ、世界的な影響力をもった。
1967年にニグリ社より刊行された本書には、ルーダーの教育と実践のなかで培われた、創造的なタイポグラフィのための知見がまとめられている。
その幅広い視点や知識にもとづく方法論は半世紀たったいまも、世界各地のグラフィックデザイナー、タイポグラファに重要な考え方として参照され続けている。
本書はその総合的な章立て、説得力のある論証、豊富な図版、的確な解説において高い完成度をみせている。
また、掲載されている図版も、ただの参考図のようにみえて、著者の洞察や哲学にもとづいて選択、構成されたものだ。
これらの点が本書を単なる「技法書」を超えた名著としているのだ。
刊行から半世紀以上経ってなお版を重ね、数カ国語に訳されつつ世界中で読まれ続けている重要著作を、ルーダーの精神を継承したヘルムート・シュミットが生前にすすめていた日本語版構想を踏まえて翻訳刊行する。
本書の特徴タイポグラフィ、グラフィックデザインにおける歴史的重要著作。
その待望の日本語版。
ルーダーの思想と方法を体系化。
注意深く効果的に選択された図版。
ルーダーの精神を受け継いだヘルムート・シュミットによる日本語版構想を継承。
原書の仕様を反映した上製本。
著者・監訳者プロフィール著者:エミール・ルーダー(Emil Ruder)1914年スイス生まれ。
タイポグラフィを機能と造形の両面から独自に探求し、世界的な影響を与えたデザイナー、教育者。
1929年から33年まで植字工としての訓練を積んだ後、1938年よりパリ留学。
1941年から42年までチューリッヒ工芸学校でレタリングとブックデザインを学ぶ。
1942年よりバーゼル工芸専門学校で教鞭を執り、同校で行った独創的な教育活動のもと、多くの教え子を輩出した。
また、スイスの印刷専門誌「TM」への寄稿を通じ、同時代のタイポグラファ、グラフィックデザイナーに大きな影響を及ぼした。
ルーダーが1967年に著した『タイポグラフィ??タイポグラフィ的造形の手引き』は古典的なデザイン書として版を重ね、各国語に翻訳されている。
日本語版監修:ヘルムート・シュミット(Helmut Schmid)1942年オーストリア生まれ。
スイスのバーゼル工芸専門学校でエミール・ルーダーのもとにタイポグラフィを学ぶ。
1960年代より欧米各地および日本で活動し、1976年以降は大阪を拠点にして活動を続けた。
大塚製薬「ポカリスエット」や資生堂「MAQuillAGE」、IPSAをはじめ、日本社会に馴染み深い仕事も数多い。
その一方で、長年にわたって評論、出版、教育にも精力的にかかわり、著書『タイポグラフィ・トゥデイ』はデザイン書の古典として広く知られる。
2018年、急逝。
ルーダー関連の編著に、バーゼルに学んだデザイナーたちによる回想をまとめた『バーゼルへの道』(朗文堂、1997)、ルーダーの生涯を振り返った「アイデア No. 333」特集『ルーダー・タイポグラフィ ルーダー・フィロソフィ』(誠文堂新光社、2009、のちに書籍化)、ルーダーの講演録『本質的なもの』(誠文堂新光社、2013)がある。
翻訳:スミ・シュミット(Sumi Schmid)1970年代よりヘルムート・シュミット関連テキストの翻訳を行う。
日本語版デザイン:ニコール・シュミット(Nicole Schmid)1978年大阪生まれ。
2001年神戸芸術工科大学卒業。
その後バーゼルデザイン学校(SfG)に学ぶ。
2009年よりヘルムート・シュミット・デザインに勤務。
制作統括:白井敬尚(しらいよしひさ)グラフィックデザイナー。
1961年愛知県生まれ。
株式会社グレイス(宮崎利一チーム、1981-86年)、株式会社正方形(清原悦志主宰、1986-98年)を経て、1998年白井敬尚形成事務所を設立。
ブックデザイン、エディトリアルデザイン、展覧会周知物など、タイポグラフィを軸としたデザインに従事している。
2012年より武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科教授。
【あす楽】Typography─A Manual of Design タイポグラフィ─タイポグラフィ的造形の手引き ボーンデジタル 送料無料タイポグラフィ、グラフィックデザインにおける歴史的重要著作
9,350 円
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 ゴットフリード・バメスの美術解剖学コンプリート・ガイド著者：ゴットフリード・バメス（Gottfried Bammes）発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-424-8総ページ数：508 ページサイズ：A4変形版（213 × 303 mm）発売日：2020年07月下旬本書の特徴世界中のアーティストに愛され、美術解剖学をけん引してきた美術解剖学教育のレジェンド、ゴットフリード・バメスによる完全ガイド＜1200点を超える図版！＞事実を分かりやすく伝える図版知識と実技の関係を確認する学生による作例個性ある生体を観察するポイントを知る写真美術による表現を学ぶ巨匠作品の例豊富なビジュアル資料で人体の仕組みを知り、作品に生かす方法を探ります。
美術解剖学の歴史、美術表現に与えた影響を探る章にはじまり、プロポーション、姿勢と運動、可塑的な構成要素といったトピックで、全身をどのような観点をもって観察すればよいかの理解を深めます。
5章以降は、下肢、体幹、上肢、頭部と全身の骨と筋について、まんべんなく学びます。
現代の美術解剖学の基礎を築き、発展させ、自ら教鞭をとってきたバメス氏の教えから、人体の解剖学的構成を詳しく知ると同時に、その知識を美術として生かす方法を学ぶことができます。
本書は「Die Gestalt des Menschen. Lehr- und Handbuch der Kuenstleranatomie」(Christophorus Verlag GmbH & Co. KG)の日本語訳です。
【概要目次】第1章 美術解剖学：過去と現在第2章 人体のプロポーション第3章 人体の姿勢と運動：静力学と動力学の基礎第4章 人体の可塑的な構成要素第5章 下肢第6章 体幹の骨格第7章 体幹の筋第8章 上肢第9章 頚部第10章 頭部ゴットフリード・バメス（Gottfried Bammes）1920年にドイツ フライタールに生まれる。
ドレスデン美術大学 美術解剖学正教授（2002年8月当時）。
著作家、アーティスト、人体や動物の描画と解剖学の巨匠であり、一生を通じて美術解剖学に関する数多くの書籍を執筆した。
第1章 美術解剖学：過去と現在1.1. 科学と美術の友好関係1.2. 美術解剖学の方法と目的：歴史的な観点から1.3. 現代の美術解剖学についての考察第2章 人体のプロポーション2.1. 概論2.2. プロポーションの類型学2.3. 体型の扱い：美術作品における典型的な形態の特徴2.4. さまざまな成長段階におけるプロポーション2.5. 美術作品における成長の型の扱い第3章 人体の姿勢と運動：静力学と動力学の基礎3.1. 静力学と動力学の法則3.2. 遊脚／立脚姿勢（コントラポスト）3.3. 着座と座位3.4. 美術作品における休息姿勢の主な法則の扱い3.5. 歩行3.6. 走る動作とその各段階3.7. 美術作品における移動運動の主な法則の扱い3.8. 労働の動作3.9. 美術作品における、表現運動と労働運動の基本的事実の扱い第4章 人体の可塑的な構成要素4.1. 骨の概要4.2. 関節の概要4.3. 筋の概要4.4. 皮膚と脂肪の一般情報4.5. 美術作品における人体の造形的な要素の扱い第5章 下肢5.1. 人の下肢と動物の後肢の一般情報5.2. 人の脚の骨格構造と関節配置5.3. 膝関節5.4. 膝関節の筋5.5. 骨盤5.6. 股関節5.7. 股関節の筋（浅層）5.8. 足5.9. 足の筋と趾節間関節5.10. 脚の建築的形状5.11. 美術作品における脚の解剖学要素の処理第6章 体幹の骨格6.1. 機能と構造の概要6.2. 脊柱6.3. 胸郭（胸部）6.4. 美術作品における体幹骨格の解剖学要素の処理第7章 体幹の筋7.1. 体幹の筋の体系と機能の概要7.2. 固有の体幹筋7.3. 体幹における軟部組織の形状の挙動の主な法則第8章 上肢8.1. 動物の前脚と人間の上肢の一般情報8.2. 腕の構造と関節の配置8.3. 肩帯8.4. 肩甲骨の筋（肩甲胸郭筋群）8.5. 肩関節8.6. 肩関節の筋8.7. 体幹の建築的な構造とその形状の関係8.8.美術作品における体幹の造形的外観に関する解剖学的要素の処理8.9. 上腕と前腕の骨8.10. 肘関節（腕尺関節）8.11. 肘関節の筋8.12. 手（手首より先）8.13. 手と指の接合部に作用する筋8.14. 腕と手の全体と動作時8.15. 腕の建築的形態とその形状との関係8.16. 美術作品における腕と手の解剖学的要素の処理第9章 頚部9.1. 機能と境界9.2. 頚椎の構成要素と構造9.3. 頭蓋骨と頚椎の関節のメカニズム9.4. 頚椎の残りの部分を含む頭蓋骨と頚椎の関節動作9.5. 頚の筋9.6. 頚部の造形的外観9.7. 美術作品における頚部の造形的外観に関する解剖学的要素の処理第10章 頭部10.1. 全般的な特徴と機能10.2. 頭蓋骨の成分と組織10.3. 頭蓋骨の構造的な形態と造形的外観10.4. 頭部の筋10.5. 頭部の局所的な形態10.6. 顔の表情と生理学10.7. 肖像画におけるひたいの直接的および間接的な表現の処理おわりに： 美術解剖学と美術の自由について【あす楽】ゴットフリード・バメスの美術解剖学 ボーンデジタル 送料無料美術解剖学教育のレジェンド、ゴットフリード・バメスによる完全ガイド
10,780 円
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 Photoshop レタッチの超時短レシピ最短ルートで魅力的なビジュアルに仕上げるデザインテクニック集著者：Corey Barker（コリー・バーカー）発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-367-8総ページ数：184 ページサイズ：B5版、4色発売日：2017年03月25日本書では、Adobe Stockをはじめとする「ストックフォト」サービスで入手した素材を使い、高品質な作品を手早く簡単に制作するためのデザインテクニックを惜しみなく紹介しています。
各チャプターは、文字、広告、写真、色、光、テクスチャ、3D、ハリウッドといったテーマ（エフェクト）ごとにわかれ、それぞれのチュートリアルをステップバイステップの図版付きで解説します。
制作物のスタイルに応じて必要なテクニックを素早く抜き取ることもできます。
また本書は、これからAdobe Creative Cloudへの加入を考えている方（CC以前のバージョンを使われている方）、あるいは、CCには加入しているけど素材の購入をためらわれている方のために、“本書のハンズオン目的でのみ使用可能”な演習用素材を提供しています（著者の運営サイトにてダウンロード可能。
詳しくは書籍参照）。
もちろん、ご自身で用意された素材を使っていただいても構いません。
「とにかく手早く見栄えのするデザインに仕上げたい（急な制作依頼を受けたときなど）」「Adobe Stockで入手した素材や手持ちの写真素材の活用方法（レタッチ＆合成手法）を詳しく知りたい」「最近トレンドになっている、あのエフェクトのつくり方を知りたい」「新規プロジェクトでちょっとしたインスピレーションが欲しい」「もっとデザインの引き出しを増やしたい」そんな声に応える一冊。
Photoshop CC 2017にも対応したレタッチ＆合成テクニックをマスターして、作品制作をスマートにこなしましょう！※本書は、「Photoshop Tricks for Designers: How to Create Badass Effects in Photoshop」の邦訳版です。
Chapter1 文字を使ったデザインChapter2 商業デザインChapter3 グラフィックデザインChapter4 写真を使ったデザインChapter5 テクスチャを使ったデザインChapter6 光を使ったデザインChapter7 色を使ったデザインChapter8 ハリウッド風のデザインChapter9 3D効果を使ったデザイン【あす楽】Photoshop レタッチの超時短レシピ ボーンデジタル 追跡可能メール便可最短ルートで魅力的なビジュアルに仕上げるデザインテクニック集
3,960 円
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 ファンタジーの世界を描く ?妖精の国?Drawing & Painting FairyLand著者：リンダ・ラベンスクロフト翻訳：株式会社Bスプラウト発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN:978-4-86246-128-5サイズ：A4変形総ページ数：128ページ発売日：2010年11月下旬本書の特徴自分だけの妖精の国を創造しましょう。
フェアリー・アーティストとして知られるリンダ・ラベンスクロフトが妖精の世界を作り出す方法をこと細かに、手順を追って説明します。
画材の選び方から詳細なテクニックまで、生き生きとした妖精の国を描き出すヒントがぎっしり詰まっています。
著者についてLinda Ravenscroft（リンダ・ラベンスクロフト）が描く、美しく細密な妖精とファンタジーの絵画は、版画、陶磁器、ファンタジーアートの書籍などになって世界中の人に親しまれています。
1996 年にプロのファンタジーアーティストになって以来、リンダの作品は人気が高く、作品の多くは米国のコレクターに所蔵されています。
目次各章と巻末には、トレースして使用できるサンプルが豊富に用意されており、妖精アートを学び始める基礎作りにも最適です。
Chapter 1 はじめるまえに取り掛かる前に揃えておくべき道具、色使いについて学び、花や葉など、妖精の世界に必須の基本要素の描き方を学んで妖精の国を描きだす準備をします。
Chapter 2 絵作り妖精の国のひらめきを得るための方法やスケッチの重要性を説明します。
さらに、構図、短縮法、光と影の使い方など、さまざまな絵の演出方法を学びます。
Chapter 3 妖精の国を創る自然のディテール、人工物の世界の描き方を学んでから、妖精たちの住むさまざまな世界の描き方を学んでいきます。
Chapter 4 ギャラリー著名なアーティストによるフェアリーアートを鑑賞し、さらなるインスピレーションを得ます。
【あす楽】ファンタジーの世界を描く 妖精の国 ボーンデジタル 送料無料ファンタジーの世界を描く 妖精の国 ボーンデジタル
3,080 円
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 採用担当者の心に響くポートフォリオアイデア帳クリエイティブ業界への就職と、入社後のキャリアデザイン著者：中路真紀、尾形美幸発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-293-0総ページ数：128 ページサイズ：B5判、フルカラー発売日：2016年02月03日クリエイティブ業界への就職を目指す人のための、ポートフォリオ制作のアイデア帳デザイン・イラスト・ゲーム・アニメ・映像・3DCGなど、クリエイティブ業界各社に採用された新卒のポートフォリオを中心に、実例50点を詳細な解説付きで紹介。
9社の採用担当者へのインタビューも掲載しています。
あなたのポートフォリオをブラッシュアップするアイデアに出会える、頼もしい一冊です。
さらに「そもそも、ポートフォリオはなんのために作るのか?」といった基礎や、志望する分野・職種・応募者の個性をわかりやすく伝えるための具体的な方法も解説。
クリエイティブ業界向けの就職ノウハウや、入社後のキャリアデザインまで網羅しています。
目次1章 キャリアデザインとポートフォリオ1-1 キャリアデザインってなに？1-2 学生時代のキャリアデザイン1-3 ポートフォリオってなに？1-4 ポートフォリオ制作のスケジュールCOLUMN1 最初から完璧を目指す必要はない2章 ポートフォリオの実例50点2-1 デザイン＆2DCGの仕事採用担当者に聞く 面白法人カヤックアプリを中心に、活動実績を幅広く紹介採用担当者に聞く 株式会社コンセントアイデアがかたちになるプロセスを紹介力強いビジュアルが映える見せ方採用担当者に聞く 株式会社バンダイナムコスタジオ充実したデザインの引き出しを見せるインダストリアルデザイナーらしさを出す採用担当者に聞く 花梨エンターテイメントアドバイスを踏まえ、作品の大半を差し替え完成作品に加え、ラフも提出するイラスト以外の分野への興味も示す目指すは、世界観を提示できるデザイナーデザインに加え、企画力もアピール手製本ならではの工夫が満載作品に加え、仕事の実績も紹介産学連携課題が評価され、採用が決定しかけ絵本のようなポートフォリオ短時間で閲覧できるポートフォリオサイト自主的な創作活動を中心に紹介コンテンツの展開力をわかりやすく見せる大好きなフードイラストをデザイングラフィックデザインとイラストの合わせ技写真を使い、雰囲気やサイズ感を伝えるこだわりの詰まった、上製本のような装丁デザインの使用イメージを大きく見せるもの作りへの思いを具現化した装丁様々な作品を自分のテイストでまとめる多彩な作品を印象的にレイアウトグラフィックの力で味わい深さを演出2-2 3DCGの仕事採用担当者に聞く 株式会社コロプラ一目で選考通過を決めた表現力ゲーム業界を意識した作品制作採用担当者に聞く 株式会社ポリゴン・ピクチュアズアニメーションの適性を伝えるデモリール採用担当者に聞く 株式会社サンジゲン成長を期待させる、豊かなイマジネーション身近なメカを忠実に再現アニメ＆ロボット。
やりたいことが一目瞭然サンジゲンだけを照準に定めたラブレター採用担当者に聞く 株式会社NHKアート空間演出＆グラフィックデザインの共演採用担当者に聞く 株式会社クリープ1つの建築作品の魅力を1枚に凝縮志望会社のニーズを分析し、構成に反映2Dの表現力を下地に、3Dにも挑戦メインのモチーフは“自分”もの作りへの情熱がにじみ出る作品群多彩なモデルを掲載し、造形力を伝えるハードサーフェスモデリングを極める守備範囲の広さをビジュアルで伝える海外大手スタジオが認めたアニメーション得意なアニメーションに加え、リギングも紹介研究テーマと密接に関連した作品を掲載強みのエフェクトを中心に構成完成映像＆ブレイクダウンでVFXを紹介得意のモーショングラフィックスを見せる制作力に加え、リーダーシップもアピールモデリングに焦点を絞り、卒業制作を紹介COLUMN2 製本3章 あなたのポートフォリオを作る3-1 考え方・注意点・ワークフロー3-2 作品選び・コンセプトの決定3-3 デザイン・レイアウト3-4 見出し・キャプション3-5 自己紹介3-6 表紙・目次3-7 印刷・ファイリング・製本3-8 Q&ACOLUMN3 ポートフォリオの中扉4章 就職と入社後のキャリアデザイン4-1 就職・採用活動のスケジュール4-2 自己分析・業界研究4-3 クリエイティブ業界の仕事4-4 クリエイティブ業界での働き方4-5 エントリーシート・履歴書4-6 筆記試験・課題提出・面接4-7 入社後のキャリアデザイン先輩インタビュー採用担当者へのインタビューも掲載！カヤックコンセントバンダイナムコスタジオ花梨エンターテイメントコロブラポリゴン・ピクチュアズサンジゲンNHKアートクリーブほか。
著者について中路 真紀（なかみち・まき）キャリアコンサルタント（1級キャリア・コンサルティング技能士、日本キャリア開発協会会員。
デジタルコンテンツマネジメント修士（専門職）。
東京工芸大学芸術学部・宝塚大学東京メディア芸術学部 非常勤講師。
株式会社JETMAN取締役。
富士フイルムにて労政職、ソニー・ミュージックエンタテインメントにてPSソフト「クーロンズ・ゲート」（1997）などのゲーム開発職を経て、デジタルコンテンツ・UIUX制作会社設立に参画。
クリエイターのスキル開発およびキャリア教育に15年余携わる。
執筆協力『ポートフォリオの教科書』(2009／ワークスコーポレーション)など。
尾形 美幸（おがた・みゆき）株式会社ボーンデジタル所属。
東洋美術学校 非常勤講師。
東京芸術大学大学院修了、博士（美術）。
著書に『CG&ゲームを仕事にする。
』(2013)、『ポートフォリオ見本帳』(2011／ともに株式会社エムディエヌコーポレーション)。
共著書に『改訂新版 ディジタル映像表現』(2015／公益財団法人 画像情報教育振興協会（CG-ARTS協会）)、『CGクリエーターのための人体解剖学』（2002／ボーンデジタル）がある。
【あす楽】採用担当者の心に響くポートフォリオアイデア帳 クリエイティブ業界への就職と、入社後のキャリアデザイン ボーンデジタル 追跡可能メール便可クリエイティブ業界各社に採用された新卒のポートフォリオを中心に、実例50点を詳細な解説付きで紹介
2,200 円
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 Webリテラシー 第3版ウェブの仕事力が上がる標準ガイドブック 1発売日：2015年12月24日監修：萩野達也（慶応義塾大学）、小田実（産業能率大学）、益子貴寛（株式会社まぼろし）著者：境祐司（Creative Edge School Books）、長谷川恭久、安藤直紀、樋口進（株式会社シンクエージェント）、野口貴史（株式会社インヴィニオ）、山本聰（株式会社サイズ）、長澤大輔（株式会社A&S）、原一浩（Greative GK）、佐藤伸哉（シークレットラボ）、矢野りん（バイドゥ）、植木真（インフォアクシア／ウェブアクセシビリティ基盤委員会）、中村享介（株式会社ピクセルグリッド）、田中正裕（アシアル株式会社）、中嶋文彦（電通）発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：224 ページサイズ：B5変形版、4色重要なのは「情報にアクセスできるか」「どのような情報があるか」第2版のときはパソコンだけでなく、携帯電話、スマートフォン、タブレットなどの情報デバイスを通じてインターネットに接続することが定着しましたが、その流れはウェアラブルデバイスや電子書籍、センサーと通信機能を持ったモノへと拡大の一途です。
それにともなって、私たちが過ごすインターネット上の空間も時間も、飛躍的に増大しました。
そのような環境の中で、改めて注目されるようになったのが、コンテンツとユーザー体験の重要性です。
私たちが常にインターネットに接続することが当たり前になり、「情報にアクセスできるか」「どのような情報があるか」を超えて、「ユーザーにどのような体験を提供できるか」が問われています。
私たちに求められているのは、よりよいコンテンツ、よりよいユーザー体験という、実に本質的なことです。
第3版では、そうした前版以降に現われたさまざまな変化を網羅的に抽出し、再びこれからのWebサイト・サービス構築における「読み書き」といえる知識を整理・体系化しました。
はじめに本書の使い方第1章：Webの基礎知識1-01 インターネットとWebの歴史1-02 WWWの仕組み1-03 ブラウジング環境1-04 サーバー環境1-05 インターネットの問題点1-06 コミュニケーションとしてのWeb1-07 マーケティングとしてのWeb第2章：インターネットビジネス2-01 インターネットの市場価値と影響力2-02 インターネットをビジネスに活かす2-03 インターネットのビジネスモデル2-04 インターネットのメディア特性2-05 インターネットのデータ活用とWebサービス2-06 モバイルインターネット2-07 スマートフォンアプリ2-08 ウェアラブルデバイス2-09 電子書籍2-10 コーポレートコミュニケーションとWebサイト2-11 ブランディングとCSR2-12 ECビジネス2-13 インターネット関連法規2-14 著作権2-15 クリエイティブ・コモンズ第3章：プロジェクトマネジメント3-01 プロジェクトマネジメントの必要性3-02 予算の設定と管理3-03 スタッフの役割と管理3-04 リソース管理3-05 スケジュール管理3-06 PDCAサイクル第4章：Webサイトの企画・設計4-01 Webサイト制作のワークフロー4-02 比較による現状分析4-03 評価手法による現状分析4-04 ゴールの設定4-05 コンテンツの企画4-06 Webサイト設計の概論4-07 サイト設計書4-08 制作仕様書4-09 情報アーキテクチャ設計4-10 公開と運用第5章：Webデザイン・制作実務5-01 テキスト素材5-02 画像素材5-03 写真素材5-04 映像素材・音声素材5-05 インタラクティブコンテンツ5-06 ビジュアルデザインの基礎5-07 カラースキーム5-08 タイポグラフィとフォント5-09 コーポレートアイデンティティ（CI）5-10 Web標準の概要5-11 Webサイト制作の基本言語5-12 Webアクセシビリティの概要5-13 Webアクセシビリティ規格5-14 プログラム関連の基礎知識5-15 クライアントサイドプログラミング5-16 サーバーサイドプログラミング5-17 セキュリティ対策5-18 新技術への対応第6章：集客施策6-01 Webマーケティングの全体像6-02 インターネット広告の型式6-03 リスティング広告6-04 ソーシャルメディアマーケティング6-05 SEO（検索エンジン最適化）6-06 LPO（ランディングページ最適化）6-07 アクセス解析ツールと継続的な活用Web検定について【あす楽】Webリテラシー 第3版 ウェブの仕事力が上がる標準ガイドブック 1 ボーンデジタル 追跡可能メール便可Webリテラシー 第3版 ウェブの仕事力が上がる標準ガイドブック 1
3,300 円
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 PHOTOGRAPHER'S EYE ビジュアルリファレンス図で理解する写真の構図とデザイン著者：マイケル・フリーマン（Michael Freeman）翻訳：株式会社BスプラウトISBN：978-4-86246-257-2総ページ数：192ページサイズ：252 × 236 mm発売日：2015年3月下旬構図の原則を実際の撮影でいかに適用するか。
写真のビジュアル構造をパターンや種類別に分かりやすく図解。
Photographer’s Eyeの入門編としても、読後の情報整理にも役立つ1冊。
フレームに要素をどう配置する？色やダイナミクスをどう利用する？パターンや撮影手法のバリエーションを身に付ければ、目前に果てしなく広がる景観にも、コントロールされたスタジオでの撮影にも素早く反応し、記憶に残る写真が撮れます。
ベストセラーの名著『Photographer’s Eye』で構図に対する新しい見方を展開したマイケル・フリーマンが、写真のビジュアル構造を解説。
要点を端的に示したイラスト、分解図を豊富に用いながら、フォトグラファーの思考や作業を直観的かつ視覚的、そして実践的に解説していきます。
写真の構図とデザインに関する観点を10 のカテゴリに分け、見開き2 ページでトピックを1 つずつ、簡潔に説明しています。
美しい写真を堪能しながら、構図内の要素をどう配置するか、互いの関連を保ちながらどう味付けするかを見ていきましょう。
同じセッションで撮影した写真を比較し、選ばれた1枚とアウトテイクの違いについても確認します。
また、鑑賞者の視線の動きを追跡したり、フレームが視覚に与えるダイナミクスについても検討します。
最終的な目標は、息をのむような力強いショットがファインダー越しに見えたときに、それがすぐに分かるようになることです。
本書で学んだ原則の考察をより深めたい方には、『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』『Photographer’s Mind：どう撮り、見せるか。
記憶に残る写真の作り方』との併読をお勧めします。
『スミソニアン』『タイム』『ライフ』『ナショナルジオグラフィック』などに写真を多数提供してきた著者が、写真家としての観点から、具体的かつ明快に写真のデザインを解説します。
本書は、「THE PHOTOGRAPHER’S EYE : A GRAPHIC GUIDE」（Ilex Press刊）の日本語版です。
マイケル・フリーマン（Michael Freeman）世界で活躍する写真家であり著作家で、旅行、建築、アジア芸術を専門にしています。
写真の特殊効果に関する広い知識で知られるマイケルは、長年にわたり『Smithsonian』誌の中心的な写真家として活躍し、Time – Life 社の書籍や『National Geographic』誌にも多数の写真を提供しています。
『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』は、世界で40万人以上に読まれているベストセラーです。
はじめにPART 1：フレーミング精 密エッジを揃えるルーズフレームフィットフレームブレイク縦 長正方形ワイドパノラマフレーム外PART 2：配 置オフセンターセンター端フレーム寸 前風景の中の人物リビールツーショットPART 3：分 割古 典対 称端分 割斜 線直 線PART 4：グラフィック要素水平線垂直線斜 線曲 線三 角円リズムパターンとフィールドPART 5：視点真正面鳥 瞰オーバーヘッド仰 瞰のぞき見トンネル精 度近距離遠距離PART 6：光学効果深い（被写界深度）不可能な深さ（被写界深度）浅い（被写界深度）背景の色を飛ばす前景の色を飛ばすティルトカウンターフォーカスシフト広角の臨場感望遠の落ち着きPART 7：動 きフリーズ空 中ストリーク入 る出 る瞬 間目 線PART 8：色鮮やかパステル抑えた色テーマパレットスポット対 比PART 9：ジャクスタポジション無自覚ニア-ファー圧 縮重なりレイヤリングタブローシルエットアクションの一致PART 10：組み合わせコラージュコマ送り合 成合 成（続き）グラフィック要素の合成実用的な合成シーケンス【あす楽】PHOTOGRAPHER'S EYE ビジュアルリファレンス ボーンデジタル 追跡可能メール便可図で理解する写真の構図とデザイン
2,860 円
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 ドローイングの教室描く楽しさを発見する52のアートチャレンジ著者：カーラ・ソンハイム（Carla Sonheim）定価：2300円 税別翻訳：株式会社BスプラウトISBN：978-4-86246-199-5総ページ数：144ページサイズ：変形判（220 × 223 mm）発売日：2013年6月中旬身近な素材でドローイングの楽しさを再発見！ うまい、へたという判断はやめにしましょう。
立派な道具もいりません。
鉛筆、水彩絵の具、色鉛筆、マーカー、ペン。
チラシの裏や紙袋だって立派なカンバスになります。
小さな教室をめぐるように、1週間に1つずつ、教室（ラボ）をめぐっていけば、1年間かけてじっくりと52個の課題に取り組めます。
ラボはどれも見開き2ページに簡潔にまとめられています。
どの順番で巡ってもかまいませんし、ペースも皆さん次第です。
うまく描こうというプレッシャーを取り払い、無心になって手を動かしているうちに、だんだんと自由に描けるようになります。
自分自身を見つめ、表現方法を身につけ、ユニークなスタイルを発展させ、ミクストメディア（好みの画材で）のドローイング作品を作り出しましょう。
子供の頃に最初に出会う楽しみの1つがお絵かきです。
もう一度、その楽しさを取り戻しましょう。
既成の概念にもとづく判断を自分の作品に下すことをやめましょう。
自分を見つめなおし、楽しみながら表現やスタイルを探りしょう。
まえがきより基礎的なドローイングスキルが身に付けば、創造的な作業すべてに役立ちます。
陸上のクロスカントリーでは、忍耐力、自制心、集中力などといったスキルが身に付きます。
これは人生のさまざまな部分に影響するでしょう。
同じことがドローイングにも当てはまります。
「よく見て」集中する術を学んだり、「手」を鍛えるといった、ドローイングによって得られるスキルは、彩画、コラージュ、その他さまざまなアート作品に生かされます。
著者についてカーラ・ソンハイム（Carla Sonheim）アーティストとして制作に取り組む傍らで、人気インストラクターとしてアートワークショップで指導もしています。
彼女が提案するのは、子供の頃の感覚を取り戻し、楽しんで創作に取り組むことを後押しする、楽しく、革新的なプロジェクトです。
その革新的なアイデアのなかから、52 個をよりすぐり、52のアートチャレンジとしてまとめたものがこの書籍です。
「Girls」シリーズで知られる人気作家であり、人気インストラクターでもあるカーラ・ソンハイムの楽しいプロジェクトで、創作を楽しみましょう。
目次はじめにUNIT 1:動物にもとづいて描くLab 1: ベッドで猫を描くLab 2: キリンのブラインドコンタードローイングLab 3: ペットプロジェクトLab 4: 動物園 にて：パートILab 5: 動物園 にて：パートIILab 6: 大量のインデックスカードLab 7: いそうでいないモンキーたちLab 8: 架空の動物アーティスト紹介：キャサリン・ダン（Katherine Dunn）UNIT 2:人物にもとづいて描くLab 9: 利き手ではない手で描く肖像画Lab 10: カフェの光景Lab 11: 覗き見Lab 12: 目だけのドローイングLab 13: スポイトで顔を描くLab 14: 人物：短時間ポーズLab 15: 人物：長時間ポーズLab 16: 100の顔プロジェクトUNIT 3:巨匠の絵にもとづいて描くLab 17: レオナルド作品のトレースLab 18: 一筆描きLab 19: ピカソ風の犬Lab 20: ミロ風の抽象表現Lab 21: クレー風の転写画Lab 22: モディリアーニ風の肖像画Lab 23: あなたの中のドクター・スースUNIT 4:子供と子供時代にもとづいて描くLab 24: 落書き風ドローイングLab 25: おもちゃの輪郭を描くLab 26: 1つ目のモンスターLab 27: 粘土細工を描くLab 28: 子供との共作：ドローイングLab 29: 子供との共作：言葉Lab 30: 紙人形アーティスト紹介：グスタボ・アイマール（Gustavo Aimar）UNIT 5:空想にもとづいて描くLab 31: 雑落書き風ドローイングLab 32: 絵の具の染みLab 33: 大がかりな落書きLab 34: ナンバーゲームLab 35: ドローイング+コラージュLab 36: 機械と発明Lab 37: 無作為な選択によるドローイングLab 38: 歩道の亀裂のドローイングアーティスト紹介：リーゼル・ランド（Liesel Lund）UNIT 6:自然にもとづいて描くLab 39: 花のチュートリアルLab 40: 昆虫を描くLab 41: 自然散策Lab 42: 小物の抽象化Lab 43: 野外制作Lab 44: 鳥、鳥、鳥！Lab 45: 情熱を描くアーティスト紹介：ジェニーン・ズラキス（Geninne Zlatkis）UNIT 7:物語や文化にもとづいて描くLab 46: 本を積み重ねるLab 47: オフィスLab 48: 旅行記Lab 49: 挿絵で彩るLab 50: ポスターをデザインするLab 51: 物語の探究：おとぎ話Lab 52: 物語の探究：自作のストーリーアーティスト紹介：ジェニー・コステキ=ショー（Jenny Kostecki-Shaw）作品提供画材協力謝 辞著者について作品提供アーティスト（一部抜粋）：グスタボ・アイマール（Gustavo Aimar）ジル・K・ベリー（Jill K. Berry）キャサリン・ダン（Katherine Dunn）テオ・エルズワース（Theo Ellsworth）ジル・ホルムス（Jill Holmes）トレイシー・リン・ハスカンプ（Tracie Lyn Huskamp）ジェニー・コステキ=ショー（Jenny Kostecki-Shaw）リーゼル・ランド（Liesel Lund）ティシャ・ムーア（Teesha Moore）コンラッド・ネルソン（Conrad Nelson）クリスタ・ピール（Krista Peel）ブレンダ・ビーン・シャックルフォード（Brenda Beene Shackleford）ロズ・ステンダール（Roz Stendahl）ブラッド・スタッコ（Brad Stucko）カリーヌ・M・スウェンソン（Karine Swenson）シェリー・ヨーク（Sherrie York）ジェニーン・D・ズラキス（Geninne Zlatkis）【あす楽】ドローイングの教室 描く楽しさを発見する52のアートチャレンジ ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可身近な素材でドローイングの楽しさを再発見！ うまい、へたという判断はやめにしましょう。
立派な道具もいりません。
鉛筆、水彩絵の具、色鉛筆、マーカー、ペン。
チラシの裏や紙袋だって立派なカンバスになります。
小さな教室をめぐるように、1週間に1つずつ、教室（ラボ）をめぐっていけば、1年間かけてじっくりと52個の課題に取り組めます。
2,530 円
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 アニメ作画のしくみキャラに命を吹き込もう！著者：尾澤直志定価：本体2838円 + 税発行・発売：株式会社 ワークスコーポレーションISBN：978-4-948759-63-3総ページ数：224 ページサイズ：AB判、フルカラー発売日：2004年09月27日CGWORLDの人気連載 「キャラに命を吹き込もう！」の書籍化！アニメーションやゲームでのキャラクターの動きや演出、編集などについて学ぶならこの1冊！人間のキャラクターに関する部分を中心に、基本からキャラクターに個性を出す作画、動きについて解説していく内容となっています。
2Dキャラクターはもちろん、CG等の3Dキャラクターの動かし方にも応用できるものです。
アニメーターを目指す人、学生さんだけでなく、新人アニメーターにとっても福音書となること間違いなし！さらに、巻頭スペシャルとして、著者の尾澤氏が制作に関わった、ゲーム版「ちょびっツ」のアニメシーンをカラーで解説、尾澤氏オリジナルキャラクターも掲載！著者について尾沢直志北海道中標津町出身。
東京デザイナー学院アニメーション科卒業。
「スタジオジブリ」や「マッドハウス」で仕事をするうちに、韓国や中国に出張。
アニメーターながら海外事情に詳しくなり、プロデューサーも兼ねるようになる。
コンピューターを導入を機に、「オザワデザインワークス」を設立。
ゲーム制作やイラストの仕事も開始。
マッドハウス在職中からバンタン電脳情報学院で講師として後輩の育成にもあたるようになる。
現在アメリカ、ドイツ、中国から招待されてアニメのイベントや学校で日本のアニメ技術やキャラクターデザインについて講座を持ち、本業のかたわら海外を飛び回っている。
目次巻頭スペシャル：実際の作品に見るキャラクターとその動きゲーム版「ちょびっツ」に見るキャラクターとその動き尾澤直志オリジナルキャラクター・ギャラリーPart0 アニメーションを作る楽しみ0-1 モーションではなくアニメーション0-2 感情を考慮して動きをつけようColumn1 「製作」と「制作」の違いとは？Part1 日本のアニメーション作画の基本1-1 無意識の動作は意志の表れ。
「間」の極意1-2 画を描かないアニメーション。
「中ナシ」を学ぶ1-3 動きを支配する、軌道線の重要度1-4 「ツメ」、「ため」、「のこし」のおき方で変わる動きの印象1-5 不規則な動きのパターン化術、「おくり」」のテクニックColumn2 デジタルという道具を使うということ その1Part2 キャラクターの個性を出す。
実践編2-1 静止ポーズでキャラクターの個性を出す2-2 キャラクター設定をしてみよう2-3 個性を生み出す。
キャラクターの動きの秘密Column3 デジタルという道具を使うということ その2Part3 動き、構図、演出から学ぶ日本のアニメーション3-1 日常の動き、「階段上がり」から学ぶ、動きと見え方3-2 演出上のウソパースから得られる効果3-3 キャラクターの動きを活かす演出の力3-4 作家の個性が作る、無数の編集効果Column4 デジタルという道具を使うということ その3Part4 オープニングアニメを作ってみよう4-1 オープニングアニメから学ぶ発想力と応用力4-2 質のよい動きのあるオープニングアニメとは巻末付録付録1 アニメーション制作の流れ（ワークフロー）付録2 業界用語解説【あす楽】アニメ作画のしくみ ボーンデジタル 追跡可能メール便可CGWORLDの人気連載「キャラに命を吹き込もう！」が1冊の本になりました！アニメーションやゲームでのキャラクターの動きや演出、編集などについて学ぶならこの1冊！
3,121 円
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 PHOTOGRAPHER’S MINDどう撮り、見せるか。
記憶に残る写真の作り方著者：マイケル・フリーマン（Michael Freeman）翻訳：株式会社BスプラウトISBN：978-4-86246-258-9総ページ数：192ページサイズ：252 × 236 mm発売日：2015年3月下旬素晴らしい写真、記憶に残る写真は何が違うのでしょう？15か国語に翻訳され、愛読されている、フォトグラファーによる、フォトグラファーのための写真作りの秘訣。
撮影のはじまりは、カメラでも、ビューファインダー越しの光景でもありません。
フォトグラファーの頭の中です。
また、撮りたいシーンを目前にしたら、勝負を分けるのは一瞬の反応です。
メモリーカードやフィルムに記録されるのは、頭の中で創り上げられた画像なのです。
第一線で活躍するフォトグラファーであり、著作家でもあるマイケル・フリーマンが傑作を撮影し続けるトップレベルのフォトグラファーたちの秘訣と謎を解き明かします。
現実をそのままに写し取るために作られたカメラは今や、斬新な画像を示し、新しい解釈で被写体を定義することによって、好奇心をそそり、驚きを与えることを期待される媒体になりました。
世界的ベストセラー「Photographer’s Eye」の続編にあたる本書では、クリシェ（陳腐化） の回避、流行、スタイル、光、予期せぬことへの対処をはじめ、さまざまな切り口から写真を考察しています。
また、最後の章では、ルックによる写真の演出方法を紹介します。
世界で50万人以上に読まれているベストセラー、『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』の続編です。
本書は、「The Photographer’s Mind: Creative Thinking for Better Digital Photos 」（Ilex Press刊）の日本語版です。
マイケル・フリーマン（Michael Freeman）世界で活躍する写真家であり著作家で、旅行、建築、アジア芸術を専門にしています。
写真の特殊効果に関する広い知識で知られるマイケルは、長年にわたり『Smithsonian』誌の中心的な写真家として活躍し、Time – Life 社の書籍や『National Geographic』誌にも多数の写真を提供しています。
『Photographer’s Eye：写真の構図とデザインの考え方』は、世界で40万人以上に読まれているベストセラーです。
CHAPTER 1：意 図主題の重層化見た目の麗しささまざまな美死せる怪物クリシェとアイロニーありふれた光景を作品にするリビールCHAPTER 2：スタイル表現の幅古典的なバランス調 和視線の誘導対 立ローグラフィックスタイルミニマリズムハイグラフィックスタイル意図した無秩序CHAPTER 3：プロセス画像テンプレートインタラクティブな構図決めタイミングと動きルックハイパーリアル強化（エンリッチ）抑制（ドレイン）輝き（ルミナンス）索 引謝辞、写真クレジット、参考文献【あす楽】PHOTOGRAPHER'S MIND ボーンデジタル 送料無料どう撮り、見せるか。
記憶に残る写真の作り方
4,180 円
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 色彩百科ビギナーズにユニバーサルデザインの視点から色覚バリアフリーについて増補しました。
「色彩百科」シリーズは、おかげさまで多くの方にご愛読いただき、また、教育関連の先生方にはテキストとしてご利用いただきましたことを改めて御礼申し上げます。
当ビギナーズ版は、色に関わるプロとして、知っておきたい色彩知識を吟味し、エッセンスを収録しております。
［本書の内容］色彩は昔から多くの研究がなされてきました。
物理的な研究はニュートンに始まる光学に代表されますし、文化的にはそれぞれの民族の中で、伝統的な見識として受け継がれてきました。
近代ではデザインに応用するための色彩・配色論も使われています。
弊社は色見本帖のリーディングカンパニーとして、永年に亘って色彩関連製品や書籍を制作してきました。
その経験や膨大な資料の中から、編纂した色彩資料集です。
◆楽しいイラストと文章で紹介されており、色の見え方、配色の方法なども、分かりやすく解説されています。
◆色票はすべて、CMYK％が記載されていて、実用的な資料として応用することができます。
◆色名とその解説に加え、不透明水彩による＜絵具混合比＞も120色にわたって掲載。
◆マンセルやオストワルト、XYZ表色法などもわかりやすく説明されています。
色覚バリアフリー エッセンス 配色とデザインの工夫（本文より抜粋）●身近にある色覚障害日本人は、男性の場合で20人に1人 ?? 約5％が色覚障害者です。
単純計算すれば、日本全国で約300万人。
クラスには約1人という高い割合ですから、ぜひ色覚障害を身近な存在として理解してほしいものです。
ちなみにフランス〜北欧では人口の10％。
アフリカ系は2〜4％の割合、いずれも男性です。
●すべての人にやさしいデザインが理想色覚障害者の多くは「色のないモノトーンの世界を見ている」わけではありません。
代表的な症状は「赤と緑」の判別を苦手とするケースです。
遺伝子の変異が原因なので、現在のところ治療はできません。
「色覚障害が治る」という話もありますが、期待できるものは皆無と言って差し支えありません。
また、女性に色覚障害者が少ないのも、遺伝子の組み合わせの関係です。
色覚に障害のある人が、どんな状況でどんな不自由を感じているのか ?? デザイナーにとって、それを理解し推測できることが大切です。
一方で、20人の中の1人という色覚障害者に気づかうあまりあとの健常者19人が退屈するような配色・デザインも歓迎できません。
両者の最大公約数の立場から、より良いポイントを選択していくのが、デザイナーの重要な役目と言えるでしょう。
GEK色覚バリアフリーでは、ユニバーサルカラーの視点から、デザイナーのみなさまに気をつけていただきい配色やデザインを提案しました。
本書の編集に当たっては、多くの色覚障害の方々から多大なご協力をいただきました。
この場を借りて感謝申し上げます。
もくじはしがき ・・・ 3制作意図 ・・・ 6〜7色と光 色はなぜ見える ・・・ 8〜9目のしくみ 人はなぜ色を感じるか ・・・ 10〜11原色と混色 色光の3原色、絵の具、色材の3原色 ・・・ 12カラー印刷のしくみ I カラー印刷はプロセスインキ4原色が基本 ・・・ 13カラー印刷のしくみ II ・・・ 14スクリーン線数 画面効果を左右する ・・・ 15オフセット（平版）とは カラー印刷の主流、オフセット印刷とその方式 ・・・ 16プロセスカラー拡大図 ・・・ 17プロセスカラーによる色指定カラーガイドによる色指定 ・・・ 18カラーチャートによる色指定 ・・・ 19プロセスインキ4原色、得意な色、苦手な色 I よく使われる色と、そのアミ点濃度％ ・・・ 20〜21プロセスインキ4原色、得意な色、苦手な色 II色再現の難しい色、使い方に注意が必要な色とそのアミ点濃度％ ・・・ 22〜23色指定法 ・・・ 24〜25イラストとデザイン・印刷の上手なつきあい方 ・・・ 26〜27色材 ・・・ 28〜29色の見え方 I 色の感情効果1暖色と寒色 ・・・ 302膨張色と収縮色 ・・・ 313進出色と後退色 ・・・ 314重い色、軽い色 ・・・ 325硬い色、軟らかい色 ・・・ 336強い色、弱い色 ・・・ 337明快な色、陰気な色 ・・・ 348派手な色、地味な色 ・・・ 349興奮する色、沈静する色 ・・・ 35色の見え方 II 色対比 etc ・・・ 36〜37色のトーンと形容詞 色を言葉で表現してみる ・・・ 38〜39配色のカンとコツ I 配色のセオリー／近い色どうしを並べてみる ・・・ 40〜41配色のカンとコツ II セオリーをくずし色のリズムをとらえる ・・・ 42〜43配色のカンとコツ III 日本の伝統的配色をまねてみる ・・・ 44〜45配色のカンとコツ IV 国と色／イメージから色をさぐる ・・・ 46〜49色の象徴性 色のイメージからデザインを探ってみる ・・・ 50〜51食料品と色 食料品の色から、暮らしの中の色彩を探ってみる ・・・ 52〜55バックの変化による色の見え方 背景による色彩効果を探ってみる ・・・ 56〜57色名とその使い方 絵の具による混色法赤・橙（Red/Orange） ・・・ 58・60ピンク・ローズ（Pink/Rose） ・・・ 59・61茶・ベージュ（Brown/Beige） ・・・ 62・64オリーブ・黄土色・ゴールド（Olive/Ochre/Gold） ・・・ 63・65黄（Yellow） ・・・ 66・68黄緑・緑 I（Yellow green/Green I） ・・・ 67・69緑 II・青緑（Green II/Blue green） ・・・ 70・72青（Blue） ・・・ 71・73紫（Violet/Purple） ・・・ 74・76白・グレイ・黒（White/Gray/Black） ・・・ 75・77色をグラフでとらえてみる 分光反射率曲線 ・・・ 78〜79色の表示方法 I マンセル表色系 ・・・ 80〜81色の表示方法 II マンセル表色系の色相・明度・彩度の違いをグラフ化してみる ・・・ 82〜83色の表示方法 III オストワルト表色系 ・・・ 84〜85色の表示方法 IV XYZ表色系 ・・・ 86〜87色の表示方法 V そのほかの表色系（PCCS、NCS、DIN、L*a*b*） ・・・ 88〜89光源と色 光源、標準光源、色温度、演色性 ・・・ 90〜91特殊な色そのマテリアルのしくみ（蛍光色、メタリックカラー、パールカラー、マットインキ） ・・・ 92〜93グラフィックデザインにおける色の管理 ・・・ 94〜95参考資料 色に関するJIS規格一覧 ・・・ 95色覚バリアフリー エッセンス色覚バリアフリー 配色とデザインの工夫 ・・・ 96色覚障害シミュレーション ・・・ 97色覚バリアフリー4原則 ・・・ 98〜99色覚障害者が不自由を感じる場面「減法混色」・・・ 100色覚障害者が不自由を感じる場面「加法混色」・・・ 101配色のカンとコツ V ・・・ 102〜103配色のカンとコツ VI カラフルな配色 ・・・ 104〜105デザインにおける配色 ・・・ 106〜107文字の着色例 ・・・ 108可読性チャート ・・・ 109光の色 加法混色 ・・・ 110色覚バリアフリー チェックシート ・・・ 111【あす楽】色彩百科ビギナーズ 増補改訂版 GEK色覚バリアフリー付 追跡可能メール便可色覚バリアフリーについて増補改訂
3,456 円
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 UEFN（Unreal Editor For Fortnite）でゲームづくりを始めよう！ 編著者：ゲームメーカーズ編集部 発行・発売：株式会社 ボーンデジタル ISBN：978-4-86246-567-2 総ページ数：160ページ サイズ：B5変形判、オールカラー 発売日：2023年08月29日 本書の特徴 世界中で大人気！「フォートナイト」で遊べる島を作る最短・最速の攻略マニュアル クリエイティブモードでできる「あんなこと」「こんなこと」 ・「UEFN」の入手からインストール、基本操作までをていねいに紹介 ・オリジナルのステージや仕掛け（ギミック）の作成方法 ・スタートとゴールを作成して、ゲームの流れを決める ・お気に入りのオリジナルキャラクターを登場させる 高度な機能も紹介 ・仲間と共同編集をしてみよう！ ・「ランドスケープ」機能で、オリジナルの地形を作ってみよう！ ・「クリエイターポータル」を使って作成した島を世界中に公開しよう！ ゲームメーカーズとは ゲームメーカーズは、ゲームづくりを行うすべての人に情報発信を行うメディアです。
ゲームは遊んで楽しいのはもちろんのこと、“ゲームづくり”の過程そのものも面白く奥深いコンテンツです。
自由な発想を元に自分なりのルールや世界を作るというのは他のコンテンツでは味わえない唯一無二の体験です。
ゲームメーカーズでは、多くの人がゲームづくりを楽しめるように最新情報や作り手の想い、そして制作に役立つ情報を発信していきます。
目次 STEP 0 フォートナイト専用のゲーム開発ツール「UEFN」 0-1 フォートナイトでゲームを作成できる「UEFN」とは？ 0-2 「クリエイティブモード」でできること 0-3 「UEFN」で新たにできるようになったこと 0-4 より高度な実装を可能にするプログラミング言語「Verse」 0-5 UEFNでゲームづくりに挑戦しよう STEP 1 「UEFN」を入手しよう 1-1 Epic Gamesアカウントを作成する 1-2 Epic Games Launcherをインストールする 1-3 フォートナイトとUEFNを入手する STEP 2 UEFNの基本的な使い方を覚えよう 2-1 UEFNを立ち上げて、プロジェクトを作ってみる 2-2 UEFNからフォートナイトを起動する 2-3 エディタの基本的な操作を学ぶ STEP 3 オリジナルのアスレチックを作ろう 3-1 「コンテンツドロワー」からオブジェクトを配置する 3-2 オブジェクトの選択・編集・削除の仕方を理解する 3-3 一本道のアスレチックコースを作る STEP 4 仕掛けを作ってゲームの仕組みを作ろう 4-1 コース外に出たらデスする仕組みを作る 4-2 リスポーンの仕組みを作る 4-3 仕掛けを使って、坂を転がるボールのギミックを組み込む STEP 5 スタートとゴールの仕組みを作ろう 5-1 スタート時にカウントダウンする仕組みを作る 5-2 ゴールの仕組みを作る STEP 6 オリジナルキャラクターを登場させよう 6-1 Fabでアセットをダウンロードしよう 6-2 キーボーとムラスケのメッシュをインポートしよう 6-3 インポートしたアセットを使ってギミックを作る CHALLENGE もっと本格的なゲーム制作に挑戦しよう CHALLENGE 1 UEFNプロジェクトをチームメンバーとリアルタイムで共同編集する CHALLENGE 2 「ランドスケープ」を使ってオリジナルの地形を作る CHALLENGE 3 UEFNで作成した島を世界中に公開する Appendix 付録 Appendix 1 UEFNで使える仕掛け一覧 Appendix 2 UEFNで使えるアイテム系仕掛け一覧UEFN（Unreal Editor For Fortnite）でゲームづくりを始めよう！ 編著者：ゲームメーカーズ編集部 発行・発売：株式会社 ボーンデジタル ISBN：978-4-86246-567-2 総ページ数：160ページ サイズ：B5変形判、オールカラー 発売日：2023年08月29日 本書の特徴 世界中で大人気！「フォートナイト」で遊べる島を作る最短・最速の攻略マニュアル クリエイティブモードでできる「あんなこと」「こんなこと」 ・「UEFN」の入手からインストール、基本操作までをていねいに紹介 ・オリジナルのステージや仕掛け（ギミック）の作成方法 ・スタートとゴールを作成して、ゲームの流れを決める ・お気に入りのオリジナルキャラクターを登場させる 高度な機能も紹介 ・仲間と共同編集をしてみよう！ ・「ランドスケープ」機能で、オリジナルの地形を作ってみよう！ ・「クリエイターポータル」を使って作成した島を世界中に公開しよう！ ゲームメーカーズとは ゲームメーカーズは、ゲームづくりを行うすべての人に情報発信を行うメディアです。
ゲームは遊んで楽しいのはもちろんのこと、“ゲームづくり”の過程そのものも面白く奥深いコンテンツです。
自由な発想を元に自分なりのルールや世界を作るというのは他のコンテンツでは味わえない唯一無二の体験です。
ゲームメーカーズでは、多くの人がゲームづくりを楽しめるように最新情報や作り手の想い、そして制作に役立つ情報を発信していきます。
目次 STEP 0 フォートナイト専用のゲーム開発ツール「UEFN」 0-1 フォートナイトでゲームを作成できる「UEFN」とは？ 0-2 「クリエイティブモード」でできること 0-3 「UEFN」で新たにできるようになったこと 0-4 より高度な実装を可能にするプログラミング言語「Verse」 0-5 UEFNでゲームづくりに挑戦しよう STEP 1 「UEFN」を入手しよう 1-1 Epic Gamesアカウントを作成する 1-2 Epic Games Launcherをインストールする 1-3 フォートナイトとUEFNを入手する STEP 2 UEFNの基本的な使い方を覚えよう 2-1 UEFNを立ち上げて、プロジェクトを作ってみる 2-2 UEFNからフォートナイトを起動する 2-3 エディタの基本的な操作を学ぶ STEP 3 オリジナルのアスレチックを作ろう 3-1 「コンテンツドロワー」からオブジェクトを配置する 3-2 オブジェクトの選択・編集・削除の仕方を理解する 3-3 一本道のアスレチックコースを作る STEP 4 仕掛けを作ってゲームの仕組みを作ろう 4-1 コース外に出たらデスする仕組みを作る 4-2 リスポーンの仕組みを作る 4-3 仕掛けを使って、坂を転がるボールのギミックを組み込む STEP 5 スタートとゴールの仕組みを作ろう 5-1 スタート時にカウントダウンする仕組みを作る 5-2 ゴールの仕組みを作る STEP 6 オリジナルキャラクターを登場させよう 6-1 Fabでアセットをダウンロードしよう 6-2 キーボーとムラスケのメッシュをインポートしよう 6-3 インポートしたアセットを使ってギミックを作る CHALLENGE もっと本格的なゲーム制作に挑戦しよう CHALLENGE 1 UEFNプロジェクトをチームメンバーとリアルタイムで共同編集する CHALLENGE 2 「ランドスケープ」を使ってオリジナルの地形を作る CHALLENGE 3 UEFNで作成した島を世界中に公開する Appendix 付録 Appendix 1 UEFNで使える仕掛け一覧 Appendix 2 UEFNで使えるアイテム系仕掛け一覧
2,640 円
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 WEB サイトデザインのプロを目指す、実践派のための WEB マスターブックです。
マクロメディア社の WEBソフト、DreamWeaver、Flash、Fireworks を連携させて使いこなすことで、本格 WEBサイトが効率的に一貫制作できるようになります。
本書は3ソフトの操作方法はもとより、WEB デザインの基礎から実際の WEBサイト制作までを段階的に学ぶカリキュラム構成になっているので、WEB 初心者でも中級者でも目的とレベルにあわせて習得できます。
◇◆◇CONTENTS◇◆◇Part1□基本編□サイトデザインの基礎●構築のワークフロー●サイト制作作業に必要な基礎知識●HTMLタグの仕組み画像サイズと画面解像度●ユーザビリティとナビゲーション●要素の分解とレイアウト??フレームとCSS●画面遷移（リンクの作成）●Webカラーと配色●テキストレイアウトとフォント●画像の圧縮と形式●拡張タグPart2□操作編□ソフトウェアの基本操作●Dreamweaverの基本操作●Flashの基本操作●Fireworksの基本操作Part3□演習編□サイト制作演習Lesson1●テキスト主体のシンプルなサイトの設計Lesson2●テーブルを駆使したサイトデザインLesson3●フレームを使ったサイトデザインLeeson4●CSSを使ったサイトデザインLesson5●ビヘイビアを使ったナビゲーションのあるサイト作成Lesson6●Flashメインのリッチインターネットサイト作成Lesson7●ビデオ・音声再生を含めたリッチインターネットサイト作成Lesson8●サーバと接続させる動的なサイト作成Lesson9●携帯用サイト作成【あす楽】WEBサイト制作トータルマスターブック ワークスコーポレーション ボーンデジタル 送料無料マクロメディア3ソフトを1冊で網羅！WEB 初心者でも独習できる丁寧な解説！作例・体験版の入ったCD-ROM付！
4,988 円
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 DTPエキスパート受験サポートガイド 10版 発行日 ：2023年7月1日 編著 ： DTPエキスパート認証委員会 判型 ： B5判 ページ数 ： 本文168ページ 発行 ： 公益社団法人日本印刷技術協会（JAGAT） ISBN ：978-4-88983-174-0 本書は、JAGAT主催DTPエキスパート認証試験の最新カリキュラムに準拠し、最新の出題傾向を反映した例題と、その解説を中心にした受験参考書です。
オールカラーで豊富な図版を用い、出題の背景や意図、重要ポイントを理解したうえで、正解を得られるような解説をしています。
また、DTP、印刷技術、それらの周辺環境の知識、最新のデジタル印刷テクノロジーについても取り上げています。
CONTENTS DTPエキスパート認証試験の攻略法 【1章 DTP】 和文書体の特徴 PCの文字・フォント環境 カメラと撮影 画像データ処理の計算 画像レタッチ トーンカーブによる色調補正 DTP組版設計 和欧混植の組み方 縦組みと横組み レイアウトソフトの機能と役割 Photoshopの基本操作 Illustratorの基本操作 オーバープリントと透明効果 校正・校閲・検版 Acrobatでのデータチェック トンボの役割 PDFワークフロー 【2章 色】 色の混合 モニターと反射物の観察環境 LED照明と演色性 配色の基本 照明と色評価 カラープロファイルの進展 レンダリングインテントの実践 デバイスプロファイル 色差の表現方法 カラーマネジメント 【3章 印刷技術】 プロセスインキの濃度と色 UVインキ 写真の2色刷りと特色 スクリーニング、高精細印刷 色校正技術と最新事情 製本と面付け 洋製本 印刷物の表面加工 広色域印刷 スクラッチ印刷 デジタル印刷機 電子写真方式デジタル印刷機 インクジェット 【4章 情報システム】 インターフェース 印刷業におけるクラウド利用 Webフォント InDesignと正規表現 CG 3Dプリンターとモデリング デジタルサイネージ Web to Print データのセキュリティー 情報セキュリティー対策 【5章 コミュニケーション】 印刷用紙と規格 版面設計と文字の配置 印刷物とデザイン、はがき デザインとレイアウトの評価 ユニバーサルデザイン マーケティング マーケティングオートメーション 購買行動プロセスモデルの変遷 デジタル印刷ビジネスの発展 デジタルオンデマンド出版 個別原価計算とスマートファクトリー 社会課題と印刷ビジネス デザインに関する権利と保護 知的財産権 個人情報保護法DTPエキスパート受験サポートガイドの最新版
2,970 円
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 1800年代、海外では日本への関心が高まり、東洋学者の指導で外国人の手による「かな活字」が作られていた。
明治初期にかけて多く作られた外国人の日本語活字とは、どのようなものだったのか？多彩な資料を元に年代を追って考察していく。
●主な内容カタカナ：1818年（仏）1832年（独）1847年（墺）1847年（米）1854年（仏）1855年（蘭）1858年（仏）1865年（仏）1867年（米）ひらかな：1600年（日）1847年（墺）1854年（仏）1857年（蘭）1871年（仏）1874年（米） ほか【あす楽】かな活字の誕生 外国人の作った金属かな活字 印刷学会出版部 追跡可能メール便可明治初期にかけて多く作られた外国人の日本語活字とは、どのようなものだったのか？多彩な資料を元に年代を追って考察していく。
1,650 円
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 月刊DTPWORLDの連載「文字は語る」が書籍化！「文字」から多角的に発信された言葉を一冊に集約時間、空間を超えて意思を伝える道具「文字」。
活字に始まり、現在のデジタル化までたどり着く中で、数々の書体が生まれました。
でも、文字の果たすべき目的は、それが生まれたときから変わりません。
伝えること。
その目的を果たすため、文字の形状や組み方について、デザイナーやオペレーターは日夜考えています。
本書は、文字にかかわる人たちに、そのかかわり方について伺ったインタビュー集です。
・これから文字のデザイン知識を身に付けたい方・実制作のなかであまり文字について考えてこなかった方・文字そのものの奥深さを知りたい方・デザイン技術を今以上に向上させたい方・今後のフォントのありかたについて考えたい方 デザインを始める前に、まず手にとって読んでみてください。
文字の声に耳を傾けてみてください。
「生きた文字」のあるデザイン制作が、ここから始まります。
● 字游工房・鳥海修さんにきく“普通の書体”游ゴシック● 職人の現場（2）活版の職人C O N T E N T S● 使い手は考える副田高行／中島英樹／祖父江 慎／松田行正／大日本タイポ組合／川路ヨウセイ／進藤洋子／紺野慎一／駒井靖夫??? 書体の選択に必要なこと ／ 小宮山博史● 作り手は考える清水金之助／大平善道／大日本印刷／モリサワ／水野 昭／鳥海 修／河野英一・鈴木竹治／小宮山博史／小林 章??? 日本の活字書体はどのように作られてきたか ／ 小宮山博史● コラム職人の現場 （1）：商業書道の職人 ／ 久木田宏延職人の現場 （2）：活版の職人 ／ 高岡昌生「文字を知るための一冊」「私の好きな文字と文字組み」尾原史和／鶴貝好弘・大田垣良子／帆足英里子／紺野慎一／相澤千晶・久能真理／角田純一澤地真由美／釣巻敏康／熊谷博人／緒方修一／居山浩二／平林奈緒美Special issue「絵文字」の世界を探求する ● ピクトグラムの歴史と意義／太田幸夫 「文字は語る」 特別編 #1 ● 日本語の書字方向が伝えるもの／屋名池 誠「文字は語る」 特別編 #2 ● レイアウト温故知新／屋名池 誠【あす楽】文字は語る ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可活字に始まり、現在のデジタル化までたどり着く中で、数々の書体が生まれました。
「文字」から多角的に発信された言葉を一冊に集約。
2,530 円
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 米国のGATFの研究書として出版され、平版印刷のバイブルとして高い評価を得た名著の完全邦訳。
平版印刷の基礎原理について理解を深めることが、問題解決やプロセスの改善を行うさいに重要であるという基本理念に基づき、実用技術を論理と200以上の図版で明解に詳述。
また訳者は日本の印刷関連団体で委員を歴任、その知識を駆使して専門的な技術用語をよりわかりやすく翻訳した。
新たに印刷業界を目指す学生から専門技術者・研究者まで必携の書。
●主な内容1．総説2．印刷シリンダー3．ロール類とその働き4．インキ供給システム5．湿し水供給システム6．特異な存在のオフ輪印刷7．従来の方式に囚われない平版印刷法用語解説【あす楽】平版印刷の基礎理論 第1巻 印刷メカニズム 印刷学会出版部 送料無料米国のGATFの研究書として出版され、平版印刷のバイブルとして高い評価を得た名著の完全邦訳。
5,400 円
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