 アラールの大注目シリーズ第5弾！ 超有名曲「トッカータ ニ短調 BWV 565」も収録 クラヴィコードの演奏も必聴 ★注目の鍵盤奏者バンジャマン・アラールによる、J.S.バッハの鍵盤作品を全て録音する一大プロジェクトの第5弾の登場！★オルガンやチェンバロによって、バッハの鍵盤作品をすべて録音していく（作曲年代順）というプロジェクト。
今回は、バッハのヴァイマール時代（1708-1717）に作曲された作品を収録しています。
ヴァイマールの地では、バッハは宮廷楽団の楽師および宮廷の礼拝堂のオルガニストを務めていたこともあり、オルガン作品が多く書かれた時期でもあります。
ヴィルトゥオーゾ的、即興的要素に満ちたトッカータの様式の作品が多く書かれ、あの有名な「トッカータ ニ短調 BWV 565」もこの時期に書かれています。
今回の目玉の一つは、クラヴィコードが登場すること。
たとえばBWV 895の前奏曲でのアラールの即興的で歌に満ちた緻密な空気が、クラヴィコードの素朴であたたかみのある音色によって、却って際立つような不思議な印象です。
壮大にして荘厳なオルガン、チャーミングで雄弁なチェンバロ、そしてユニークな繊細さをもつクラヴィコードと、3つの楽器の特徴を見事にとらえて弾き分けているアラールの技量に感服です。
なお、シリーズの次には、平均律クラヴィーア曲集第1巻が予定されております。
アラールのシリーズ、ますます充実、注目です！★アラールは1985年、フランスのルーアン生まれ。
2004年に開かれた古楽演奏の登竜門であるブルージュ国際古楽コンクールに18歳で優勝したのち、クイケンにその才能を評価されてラ・プティット・バンドのメンバーとして活躍。
その後はソリストとして世界各地で演奏活動を展開しております。
バンジャマン・アラールによる「J.S.バッハ：鍵盤のための作品全集」■第1集「若き継承者」（KKC-6225/7 / HMM-902450）■第2集「北へ」（KKC-6221/4 / HMM-902453）■第3集「フランス風に」（KKC-6236/8 / HMM-902450）■第4集「ヴェネツィア風?イタリア様式の協奏曲」（KKC-6328/ HMM-902460） 収録情報 曲目・内容 【CD1】 1. トッカータ ニ短調 BWV 565 2. 主なる神、われらの側にいまさずして BWV 1128（コラール前奏曲） 3. いと尊きイエスよ、われらはここに集いて BWV 731 (コラール前奏曲) 4. いと尊きイエスよ、われらはここに集いて BWV 730 (コラール前奏曲) 5. プレリュードとフーガ ハ長調 BWV 545a（ヴァイマール時代の旧稿） 6. イエスよ、わが喜び BWV 713 (コラール前奏曲) 7. われらに救いを賜うキリストは BWV 747 (コラール前奏曲) 8. 心よりわれこがれ望む BWV 727 (コラール前奏曲) 9. いと尊きイエスよ、われらはここに集いて BWV 706 (コラール前奏曲) 10. 前奏曲とフーガ イ短調 BWV 543 (プレリュードには現行のものより短い稿BWV 543/1aで演奏) 11. キリストは死の縄目につながれたり BWV 695 12. トリオ・ソナタ ニ短調 より初期稿BWV 528/2a (early version) 04’25 13. トッカータとフーガ ヘ長調 BWV 540 バンジャマン・アラール（オルガン） 使用楽器：ケンティン・ブルーメンレーダー／パリ、改革派教会（Temple du Foyer de l’Ame） (2009) 【CD 2】 1. トッカータ ハ短調 BWV 911 2. プレリュードとフーガ イ長調 BWV 536a 3. 幻想曲とフーガ イ短調 BWV 904 4. トッカータ 嬰へ短調 BWV 910 5. コラール・パルティータ「喜び迎えん、慈しみ深きイエスよ」 BWV 768 6. トッカータとフーガ ニ短調 BWV 538 バンジャマン・アラール 使用楽器：ペダル付チェンバロ（チェンバロ：カール・コンラッド・フライシャー制作（1720年、ハンブルク）のレプリカ、フィリップ・ユモー制作（1993年、バルバスト）／ペダル：クエンティン・ブルメンローダー制作（2017年、アグノー）） 【CD 3】 1. トッカータ ト長調 BWV 916 協奏曲 ト短調 BWV 985(テレマンの協奏曲（未出版）の編曲) 2. 第1楽章 アレグロ 3. 第2楽章 アダージョ 4. 第3楽章 アレグロ 5. いざ来ませ、異邦人の救い主BWV 699 (フゲッタ) 6. 高き天よりわれは来たりBWV 701 (フゲッタ) 7. 讃美を受けたまえ、汝イエス・キリストよ BWV 697 (フゲッタ) 8. 幼子イエスはわが慰め BWV 702 (フゲッタ) 9. 神の子は来たりたまえり BWV 703 (フゲッタ) 10. 全能の神に讃美あれ BWV 704 (フゲッタ) 11. キリストを われらさやけく頌め讃うべし BWV 696 (フゲッタ) 12. 主キリスト、神の独り子 BWV 698 (フゲッタ) 協奏曲 変ロ長調 BWV 982〔J.エルンスト公子のヴァイオリン協奏曲op.1第1番（G.Ph.テレマンの編集により、1718年フランクフルトで出版）の編曲〕 13. 第1楽章 アレグロ 14. 第2楽章 アダージョ 15. 第3楽章 アレグロ 協奏曲 ニ短調 BWV 987〔J.エルンスト公子のヴァイオリン協奏曲op.1第4番の編曲〕 16. 第1楽章 アダージョ-プレスト-アダージョ-プレスト-グラーヴェ 17. 第2楽章 ウン・ポコ・アレグロ 18. 第3楽章 アダージョ 19. 第4楽章 ヴィヴァーチェ 20. 讃美を受けたまえ、汝イエス・キリストよ BWV 722 21. 神を讃えまつれ、汝らキリストの徒よ、こぞりて BWV 732 22. 甘き喜びに包まれ BWV 729 23. 高き天よりわれは来たり BWV 738a (数字付低音による異稿、アルンシュタット時代) 24. プレリュードとフーガ イ短調 BWV 895 協奏曲 ハ短調 BWV 981（マルチェッロのヴァイオリン協奏曲op.1第2番の編曲） 25. 第1楽章 アダージョ 26. 第2楽章 ヴィヴァーチェ 27. 第3楽章 アダージョ 28. 第4楽章 プレスティッシモ バンジャマン・アラール 使用楽器：クラヴィコード／クリスティアン・ゴットフリート・ゲラ（1773年、フィルハーモニー・ド・パリ、音楽博物館コレクション）モデル、エミール・ジョビン（1998年製） アーティスト（演奏・出演） バンジャマン・アラール（オルガン、チェンバロ、クラヴィコード） レコーディング 録音：2019年4月（CD1）、2019年9月（CD2）、2020年9月（CD3）
4,774 円
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 2021年10月、コロナ禍に実現した奇跡の録音！！ 鈴木優人が「平均律クラヴィーア曲集」第1巻をリリース！！ 日本語帯・解説付き ★SACDハイブリッド盤。
鈴木優人がチェンバロで「平均律クラヴィーア曲集」第1巻を録音しました。
鈴木優人は首席指揮者を務めるバッハ・コレギウム・ジャパンとJ.S.バッハのチェンバロ協奏曲を録音。
第1、2、5、8番を収録した第1弾 (KKC-6266 / BIS SA-2401) 、第3、4、6、7番を収録した第2弾 (KKC-6552/BIS SA-2481) はレコード芸術「特選盤」など各誌で高く評価されています。
★「平均律クラヴィーア曲集」第1巻の録音が行われたのは海外からの往来が厳しく制限されていたコロナ禍の2021年10月。
そのため、当録音の企画をした名プロデューサーのマルティン・ザウアーの来日は叶いませんでした。
しかし天才鈴木優人はリモートによるディレクションで録音ができないかを考案し、すぐにザウアーに打診。
この画期的な考えによりザウアーがベルリンの自室からトッパンホールでのレコーディングをディレクションすることが実現しました。
日本側は名エンジニア国崎裕が担当。
鈴木優人、ザウアー両氏との綿密な打ち合わせのもと、マイクのセッティングから音作りまで、この時代でなければできなかった新録音を完成させました。
★全2巻からなる「平均律クラヴィーア曲集」。
巻それぞれ12の半音階ごとに長調と短調、計24曲が収められた作品集です。
同じものは二つとなく、あらゆる対位法的な工夫が凝らされています。
鈴木優人とザウアーはharmoniamundiからリリースしているアントワン・タメスティとのバッハ録音 (KKC-6057/HMM-902259) 以来絶大なる信頼関係を築き、今回の録音はまさに阿吽の呼吸で進行。
音楽の旧約聖書といわれる「平均律クラヴィーア曲集」の新たな名盤が誕生しました！ ★リリースはスウェーデンBISレーベルからの世界発売。
父鈴木雅明は同曲集第1巻を1996年5月に神戸松蔭女子学院大学チャペルで録音、翌97年2月にリリース (BIS-813/4) しており、親子二代、同レーベルから同一作品をリリースということも注目です！ 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 BWV846〜869 Disc1 前奏曲とフーガ第1番 ハ長調 BWV846 前奏曲とフーガ第2番 ハ短調 BWV847 前奏曲とフーガ第3番 嬰ハ長調 BWV848 前奏曲とフーガ第4番 嬰ハ短調 BWV849 前奏曲とフーガ第5番 ニ長調 BWV850 前奏曲とフーガ第6番 ニ短調 BWV851 前奏曲とフーガ第7番 変ホ長調 BWV852 前奏曲とフーガ第8番 嬰ニ短調 BWV853 前奏曲とフーガ第9番 ホ長調 BWV854 前奏曲とフーガ第10番 ホ短調 BWV855 前奏曲とフーガ第11番 ヘ長調 BWV856 前奏曲とフーガ第12番 ヘ短調 BWV857 Disc2 前奏曲とフーガ第13番 嬰ヘ長調 BWV858 前奏曲とフーガ第14番 嬰へ短調 BWV859 前奏曲とフーガ第15番 ト長調 BWV860 前奏曲とフーガ第16番 ト短調 BWV861 前奏曲とフーガ第17番 変イ長調 BWV862 前奏曲とフーガ第18番 嬰ト短調 BWV863 前奏曲とフーガ第19番 イ長調 BWV864 前奏曲とフーガ第20番 イ短調 BWV865 前奏曲とフーガ第21番 変ロ長調 BWV866 前奏曲とフーガ第22番 変ロ短調 BWV867 前奏曲とフーガ第23番 ロ長調 BWV868 前奏曲とフーガ第24番 ロ短調 BWV869 アーティスト（演奏・出演） 鈴木優人 (チェンバロ) レコーディング セッション録音：2021年10月8〜11日／トッパンホール (東京) プロデューサー：マルティン・ザウアー サウンド・エンジニア：国崎裕 エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ 【チェンバロ：Willem Kroesbergen, Utrecht 1987 after J. Couchet, 2 manuals, 8', 8', 4', FF-f'''】 楽器調律：林彰見
5,000 円
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 鬼才アラールによる、バッハの鍵盤のための作品全集第3弾！ バッハに大きく影響を与えた「フランス」をテーマとした3枚組 ★注目の鍵盤奏者バンジャマン・アラールによる、J.S. バッハの鍵盤作品を全て録音するプロジェクトの第3弾！第1弾（KKC 5918/ HMM 902450）では1699年から1705年の間のJ.S. バッハが10代で作曲したものを収録。
「北へ」と題した第2弾（KKC 6018/ HMM 902453）では、15歳で兄のもとを離れて北ドイツのリューネブルクに向かったバッハが、先人達、とりわけブクステフーデに傾倒した時期の作品群が収められておりました。
★この第3弾では、23歳でヴァイマールの宮廷につかえるようになったバッハが、「若き巨匠」として鳴らした時期の、フランス音楽への顕著な興味と表情豊かな試みが見られる作品が収められています。
当時フランスの鍵盤作品はヨーロッパを席巻しており、バッハもその影響を大いに受けました。
バッハはヴァイマールの宮廷に仕える前から、フランスの舞曲を兄のヨーハン・クリストフ・バッハやゲオルク・ベームのコレクションから多数写譜して研究していたといいます。
[CD2]はオルガン作品。
クープランの「諸国の人々」の神聖ローマ帝国を、バッハが編曲したものも収録（この楽曲は、ピゼンデルが当時ドイツでもしばしば演奏していたため、よく知られていました）。
アラールが今回選んだオルガンは1710年ジルバーマン製で、フランスのオーケストラ、あるいはリュリのオペラのような、あらゆる音色を兼ね備えた楽器で、音色の豊かさに驚かされます。
アラールのセンスあふれる装飾も楽しめます。
また、イギリス組曲が収録されています。
「イギリス」という名称は後世につけられたものですが、冒頭に大規模なプレリュードが置かれ、その後フランスはじめ様々な国を起源とする舞曲で構成されています。
BWV 806aはヴァイマール時代に成立しています。
全体を通して、アラールの示唆に富んだプログラムと演奏の抜群のセンス、そして、バッハが、ブクステフーデやドイツの先人たちのみならず、フランスの幅広いスタイルまでを貪欲に研究し、それをレヴェルを高めたかたちで自らのものとして体得し、作品を書いていたという事実にあらためて驚かされる内容となっています。
収録情報 曲目・内容 ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）：鍵盤のための作品全集Vol.3 〜フランス風に／パルティータ、フランス風序曲、パッサカリア、トッカータ・・・ [CD1]〜フランス風に J.S.バッハ：序曲（組曲）ヘ長調 BWV 820、組曲 ヘ短調 BWV 823、プレリュード（アルペッジョによるプレリュード） ハ短調 BWV 921、組曲 変ホ長調 BWV 819 ヨナン・カスパール・フェルディナンド・フィッシャー（1656-1746）：プレリュード第8番、シャコンヌ（ト長調／クラヴサン曲集 op.2, 1696より） J.S.バッハ：3つのメヌエット BWV 841, 842, 843 F.クープラン：クープラン（クラヴサン曲集第4巻第21組曲） J.S.バッハ：組曲 イ短調 BWV 818a F.クープラン：第5のプレリュード J.S.バッハ：プレリュードを伴う組曲第1番 イ長調 BWV 806a（イギリス組曲第1番初稿） バンジャマン・アラール（チェンバロ／18世紀初頭に製造されたチェンバロ（フランス、アッサ城）) [CD2]〜いと高きところには神にのみ栄光あれ J.S.バッハ： アリア ヘ長調 BWV 587（F.クープラン：諸国の人々〜神聖ローマ帝国人第1曲） マニフィカト（ドイツ語マニフィカトに基づくフーガ） BWV 733 コラール「主イエス・キリストよ、われらを顧みて」 BWV 709 トリオ・ソナタ「主イエス・キリストよ、われらを顧みて」 BWV 655a コラール「主イエス・キリストよ、われらを顧みて」BWV 726 プレリュードとフーガ ハ短調 BWV 546 コラール「いと高きところには神にみ栄光あれ」 BWV 711 コラール「いと高きところには神にみ栄光あれ」 BWV 717 コラール「いと高きところには神にみ栄光あれ」 BWV 715 コラール「いと高きところには神にみ栄光あれ」 BWV 663a（ヴァイマール版） ファンタジー ト長調（オルガン曲）BWV 572 コラール「いまぞ喜べ、汝らキリストの徒よ」BWV 734 ニコラ・ド・グリニー（1672-1703）：パンジェ・リングァ アンドレ・レゾン：クリステ J.S.バッハ：パッサカリア BWV 582 バンジャマン・アラール（オルガン／ジルバーマン1710年製、マルムティエ、聖エティエンヌ修道院（フランス）） [CD3]舞曲による組曲 J.S.バッハ：イギリス組曲第4番 ヘ長調 BWV 809、イギリス組曲第2番 イ短調 BWV 807、リュート（リュート・クラヴィーア）組曲 ホ短調 BWV 996 バンジャマン・アラール（チェンバロ／フィリップ・ユモー1989年製、カール・コンラード・フライシャー(1720年頃)モデル） アーティスト（演奏・出演） ●アーティスト● レコーディング 録音： [CD1]2018年4月、アッサ城（フランス） [CD2] 2019年5月、聖エティエンヌ修道院（フランス） [CD3]2019年9月、アントナン・アルトー・オーディトリウム（フランス）
4,774 円
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 日本ピアノ演奏史の至宝、園田高弘のバッハ集大成。
驚きの価格でお届け。
★20世紀日本を代表するピアニストで、教育面でも多大な功績を残した園田高弘。
2024年は歿後20年にあたり、氏の偉大な業績を回顧するBoxシリーズを開始します。
いずれも氏が1983年に設立した個人レーベルEVICAの音源により、長らく入手困難だった名演の数々をお届けいたします。
★第1弾は全10巻のバッハ作品集。
園田のバッハといえば平均律クラヴィア曲集やインヴェンションとシンフォニアの校訂楽譜 (春秋社刊) をはじめ我が国の権威となっていますが、それらを円熟期の演奏でたっぷり堪能できる大企画。
それも破格の価格にてご提供。
★平均律クラヴィア曲集、パルティータ、インヴェンションとシンフォニアは全曲。
またゴルトベルク変奏曲、イタリア協奏曲、半音階的幻想曲とフーガなどの名作ももれなく収録。
さらに園田の師筋にあたるブゾーニ編曲のトッカータとフーガとシャコンヌも超貴重。
★演奏は楷書的であいまいな所のないピアニズムと、大きな音楽性で説得力満点。
現代のピアノでバッハを弾く意味と意義を示唆に富んだ解釈で伝えてくれます。
まさに日本・ピアノ演奏史の至宝というべき遺産です。
収録情報 曲目・内容 園田高弘バッハ集大成Box DISC 1、2；平均律クラヴィア曲集第1巻 BWV846~869 DISC 3、4；平均律クラヴィア曲集第2巻 BWV870~893 DISC 5、6；パルティータ全曲BWV825~830 DISC 7；ゴルトベルク変奏曲BWV988 DISC 8；2声のインヴェンションBWV772~786／3声のシンフォニアBWV787~801／4つのデュエットBWV802~805 DISC 9；イタリア協奏曲BWV971／半音階的幻想曲とフーガBWV903／トッカータ ハ短調BWV911／トッカータ ホ短調BWV914／トッカータ 嬰ヘ短調BWV 910／フランス組曲第5番BWV816 DISC 10 (ボーナス盤) ；トッカータとフーガ ニ短調 (ブゾーニ編) ／シャコンヌ (ブゾーニ編) アーティスト（演奏・出演） 園田高弘 (ピアノ) レコーディング Disc1-4；1992年4月13-16日／府中の森ウィーン・ホール Disc5-6；1985年7月7-8日／バリオホール (東京) Disc7；1994年3月16-18日／軽井沢ウッドストックスタジオ Disc8；1988年4月6-7日松本ハーモニーホール、1994年3月16-18日／軽井沢ウッドストックスタジオ Disc9；2001年12月1日／東京オペラシティコンサートホール (ライヴ) 、1998年9月23日／サントリーホール (ライヴ) 、1994年3月16-18日／軽井沢ウッドストックスタジオ Disc10；1989年7月21日／バリオホール (東京)
10,230 円
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 ジャン・チャクムルの一大企画「シューベルト＋」。
第2弾はブラームス！ 日本語帯・解説付き ★SACDハイブリッド盤。
2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位のジャン・チャクムルがBISレーベルから「シューベルト＋」という一大プロジェクトを開始しております。
当シリーズはシューベルトの主要なピアノ独奏曲と彼の音楽に影響を受けた作曲家の作品を並べることで、その作品に焦点を当てるだけでなく、それぞれの作品に新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから企画が生まれました。
★第2弾はシューベルトの4つの即興曲 D.935 Op.142、3つのピアノ曲 D.946、そして、ブラームスの4つの小品 Op.119を組み合わせました。
シューベルトの3つのピアノ曲はシューベルトが亡くなる半年前に書き上げた最晩年の作品。
シューベルト死後長らく忘れされていた遺作ですが、ブラームスが評価しシューベルト歿後40年に出版されました。
シューベルトとブラームスの作品には軽快さの中にも非常に深みがあり、その共通点もこのアルバムの選曲によってより鮮明に感じられます。
2028年のシューベルト歿後200年に向け、積極的にリリースされるチャクムルの「シューベルト＋」にご期待ください！ 好評発売中 ■「シューベルト＋シェーンベルク」 (KKC-6701 / BIS SA-2650) ■国境なきピアノ曲【バルトーク、ミトロプーロス、サイグン、エネスコ】 (KKC-6508 / BIS SA-2630) ■リスト：『白鳥の歌』 (シューベルト?ジャン・チャクムルによる再編成) (KKC-6442 / BIS SA-2530) ■ジャン・チャクムル〜2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位 (KKC-4169) 収録情報 曲目・内容 「シューベルト＋ブラームス」 (1) シューベルト：4つの即興曲 D.935 Op.142 (1827) (2) ブラームス：4つの小品 Op.119 (1893) (3) シューベルト：3つのピアノ曲 D.946 (1828) アーティスト（演奏・出演） ジャン・チャクムル (ピアノ／Kawai SKEX (Shigeru Kawai Concert Grand) ) レコーディング 録音： (1) 2022年3月21?26日、 (2,3) 2022年9月12〜17日／テスマー・トーンスタジオ (ハノーファー) プロデューサー＆サウンド・エンジニア：インゴ・ペトリ (Take5 Music Production) エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ
3,300 円
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 最高にスタイリッシュでアーティスティックな女性ピアノ・デュオ・ユニット PIANA（ピアーナ）によるカプースチン 4手のためのピアノ作品集、ついにリリース！ ★ニコライ・カプースチン（1937-2020）は、ウクライナに生まれの作曲家でピアニスト。
モスクワ音楽院在学中にラジオで聴いたアメリカのジャズ音楽に興味を持ち、クラシック音楽を土台にしつつ、ジャズの要素を取り入れた独自のサウンドを追究し始めました。
のちに多くのピアニストが彼の作品を演奏するようになり、その名は一躍世界にとどろくようになりました。
★カプースチンの作品をライブなどで取り上げてきたピアノ・デュオ piaNAは、カプースチンと親交を深める中で、作曲家本人から2つの作品を献呈されるという栄誉に輝きました。
惜しくも、カプースチンは昨年世を去りましたが、献呈作品の世界初録音を含む4手ピアノの作品集が、piaNAの演奏で、ついに完成しました。
★西本夏生はスペインに留学し、当地で本格的にクラシック音楽を学びました。
古典から現代まで、幅広いレパートリーを持ち、コンクールでの入賞経験も多く、近年はスペインの作曲家、パスカル・ヒメノの作品集をリリースしています。
一方の佐久間あすかも子供時代からヨーロッパや日本で数々のコンクールを踏破したあと、一旦はジャズやポップスの道に進みましたが、それらの経験を活かし、再びクラシックの世界に戻ってきた俊英ピアニスト。
まさに、カプースチンの演奏にはうってつけのデュオと言えます。
★録音はコロナ禍の中、2020年の10月と12月に慎重な感染対策を施した上で行われ、音の名匠・深田晃氏による透明感あふれる素晴らしい音響に圧倒されます。
【ピアーナ / 西本夏生 & 佐久間あすか プロフィール】クラシックピアニストとして独自の歩みを進み続ける2人、西本夏生、佐久間(旧姓:松本)あすかによる女性ピアノデュオユニット。
互いに違うスタイルを持ちつつもその刺激を共有し、まるで1人で弾いているかのようにシンクロする その演奏は、ピアノを2人で弾くということの本当の面白さを聴くものにも体感させる。
2010年 結成直後より日本国内のみならず、ヨーロッパにおいても様々なシーンで演奏を行い、各地で好評を博している。
2012年にはロシアの作曲家ニコライ・カプースチンの4手作品のみに焦点を当てたアルバム「piaNA plays Kapustin」をフランス Artist Label社よりリリース。
同年、カプースチンより piaNA に「three for two op.145」「capriccio op.146」のピアノデュオ曲2曲が献呈されている。
カプースチンが曲を献呈した、世界で唯一のピアノデュオである。
2011年グリーグ国際ピアノコンクール連弾部門ファイナリスト。
収録情報 曲目・内容 カプースチン：[track-1] スリー・フォー・トゥー〜2台ピアノのための3部作 Op.145[track-2] 連弾のためのカプリッチョ Op.146[track-3] ディジー・ガレスピーの”マンテカ”によるパラフレーズ Op.129[track-4] 2つの楽章からなる協奏曲（ピアノ連弾版） Op.30[track-5] シンフォニエッタ Op.49[track-1,2]＝世界初録音 アーティスト（演奏・出演） piaNA＝ピアーナ（西本夏生、佐久間あすか） レコーディング セッション録音：2020年10月2日、12月4日／五反田文化センター 音楽ホールプロデューサー：piaNA ディレクター：白柳龍一エンジニア：深田 晃 マスタリング・エンジニア：藤田厚生ライナーノート：角野隼斗（Cateen）、パスカル・ヒメノ、カルスト・デ・ヨング
3,300 円
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 静かな感動を運んでくれる端正で透明なルガンスキーのベートーヴェン ★ベートーヴェン・イヤーだった2020年に、ルガンスキーはハルモニア・ムンディ・レーベルからベートーヴェンの後期ピアノ・ソナタ集（第28、30、32番）をリリースし、レコード芸術誌で特選に輝くなど高い評価を受けました（KKC6300/HMM902441）。
それに続く第2弾は「月光」「熱情」「テンペスト」という人気作3篇を集めた好企画。
誰もが聴きたいと思われるはず。
★ルガンスキーの「月光」と「熱情」は、2005年録音の音源がワーナーからリリースされていますが、こちらは2021年7月の最新録音で、16年を経ての円熟ぶりが実感できます。
さらに「テンペスト」は初めてでとても期待できます。
★ルガンスキーの演奏はあくまで楷書的で正確ですが、ロシア・ピアニズムならではの技巧と豊かな音が独特。
ベートーヴェンでイメージされる重厚とか熱烈な世界ではなく、透明で端正な音楽を楽しめます。
「月光」で左手にアクセントを付けメロディのように浮き出すのも興味深く、「テンペスト」のフィナーレも絶美です。
収録情報 曲目・内容 1. ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調Op.27の2「月光」2. ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調Op.57「熱情」3. ピアノ・ソナタ第17番ニ短調Op.31の2「テンペスト」 アーティスト（演奏・出演） ニコライ・ルガンスキー（ピアノ） レコーディング 録音：2021年7月/リストーリ劇場（ヴェローナ）
3,322 円
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 2020年にリリースされ、大反響を呼んだ 田尻洋一のベートーヴェン 交響曲第7番ライブ！ 今回は、あらたに発掘された第2番をカップリング。
入念なリマスタリングを経て待望のリリースです！ ●桐朋学園大学卒業後、イディル・ビレット女史の唯一の弟子として研鑽を積んだ田尻洋一。
1996年から、作曲家ごとの全曲演奏というユニークなスタイルで活動を開始、2000年以降は、管弦楽曲を自身で編曲したソロを次々とプログラムに取り入れ、通常のピアノ演奏会の枠を大きく超えた新たなジャンルを確立しています。
●今回リリースするベートーヴェンの交響曲第2番と第7番は、2012年に開かれた田尻洋一ベートーヴェン交響曲連続演奏会におけるライブ録音で、第2番は初出、第7番は2020年にOTTAVA RECORDSからリリースされたもの（OTTAVA-10004 ／廃盤）と同一音源です。
今回のリイシューに向けて、レコーディング・エンジニアとして名高い藤田厚生氏が入念にリマスタリング、初リリースのときに入っていた不要な会場ノイズなどを出来る限り取り除きました。
●田尻洋一は、ライナーノートの中で、第7番の演奏について次のように語っています。
『（前略）そのような魂の鼓動をベートーヴェンが表現すると、まるで地球が地響きをたてて踊り狂うような、強力なエネルギーを感じさせる音楽になります。
とてつもない熱量を放出する作品で、演奏していても、どんどんエネルギーが湧き出してくる感覚があります（後略）』。
●田尻洋一がこれまでに、開催した全曲演奏会は以下のようになります。
モーツァルト : ピアノ・ソナタ全曲演奏会 (1997年、2010年) ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ全曲演奏会 (96年、04年、09年、16年) シューベルト : ピアノ・ソナタ全曲演奏会 (99年、14年) シューマン : ピアノ作品全曲演奏会 (97年、17年) ブラームス : ピアノ作品全曲演奏会 (98年、13年) ほかにも、以下のような大規模演奏会を開催しています。
ショパン : 24の前奏曲 + 24の練習曲コンサート (96年、06年) リスト : 12の超絶技巧練習曲全曲コンサート (06年、10年) ●2000年からプログラムに取り入れた管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、2012年にベートーヴェンの全交響曲、19年にはブラームスの全交響曲、ほかに、「未完成」「新世界」「悲愴」「プラハ」などの交響曲をはじめ、ベートーヴェンの「皇帝」をはじめ、モーツァルト、シューマン、ブラームス、ショパン、グリーグ、サン = サーンスなどのピアノ協奏曲のソロ編曲版を演奏しています。
●ソロをはじめ、室内楽アンサンブル、オーケストラなどへの客演も数多く、日本各地での演奏会は2000回を超える数となり、2010年はアメリカ、2011年からは毎年2回のペースで欧州リサイタル公演を継続しており、2014年には日本スイス国交樹立150年記念リサイタルに招聘されています。
●国際的な活動が認められ、スタインウェイ・ハンブルク本社からスタインウェイ・アーティストの称号を与えられました。
プロフィール 田尻洋一（ピアノ） 桐朋学園大学卒業後、ヨーロッパに留学。
イディル・ビレット唯一の弟子として研鑽を積む。
これまでに、ベートーヴェン、モーツァルト、ブラームスのピアノ・ソナタ全曲リサイタル、シューマンにおピアノ作品全曲演奏など、作曲家ごとの全曲リサイタル（ツィクルス）を相次いで開催し、国際的にも注目を集める。
管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、ベートーヴェン、ブラームスの交響曲全曲演奏を完遂。
ほかにも「未完成」「新世界」「悲愴」など、レパートリーは多い。
また、ベートーヴェン、モーツァルト、ショパン、シューマン、ブラームスなどのピアノ協奏曲をピアノ独奏用に編曲し演奏している。
これらの他にもオペラの序曲、室内楽、歌曲など、数多くの作品をピアノ独奏用に編曲し、自身のプログラムに取り入れている。
独創的で旺盛な活動は、スタインウェイ・ハンブルク本社から高く評価され、スタインウェイ・アーティストの称号を授与されている。
収録情報 曲目・内容 ザ・ライブ I / 田尻洋一 ベートーヴェン： 1. 交響曲第2番 ニ長調 Op.36 2. 交響曲第7番 イ長調 Op.92 編曲：田尻洋一 アーティスト（演奏・出演） 田尻洋一（ピアノ） レコーディング ライブ録音：(1)2012年5月19日／いたみホール、(2)2012年2月26日／伊丹アイフォニックホール マスタリング・エンジニア：藤田厚生
3,300 円
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 SONG AND DANCE… 踊るフルーティスト、林愛実の魅力をいっぱいにつめ込んだデビューアルバム、いよいよ今秋リリース！ ●卓抜な技巧と豊かな表現力、みずみずしい音色で聴衆を魅了しつづけてきたフルート奏者の林愛実が、いよいよデビューアルバムをリリースします。
●音楽ホールのステージはもとより、より聴衆との距離を縮めるべく企画された戸外での演奏などの場面で、林愛実は踊りながら楽器を演奏するという独自のスタイルを築いてきました。
クラシック音楽を、誰にでも親しみやすい演奏で伝える姿は共感を呼び、いまや子どもから大人まで、幅広い層のファンを獲得しています。
●昨年、コロナ禍により聴衆との接点が断たれる中、ファンの声に押される形で完成したのがこのアルバムです。
●伴奏は、8年もの間、息のあった演奏を披露しているピアニストの長井進之介。
林愛実が作り出す音楽を熟知している彼は、今回も見事なサポートを展開しています。
●収録楽曲は、クラシックファンなら誰もが知っているナンバーが中心になっていますが、その瑞々しいフルートの音色が場面を彩る劇伴曲《Olivier》は、TVアニメ「オルタンシア・サーガ」の挿入曲。
このトラックは、作曲者ZENTAによる全面監修の元でレコーディングが完成しました。
●フルカラー24ページに及びCDブックレットには、林愛実の魅力を伝える写真が満載です。
＊林愛実からのメッセージ（ライナーノートより抜粋）アルバムのタイトル「OLIVIA」は、平和の象徴である植物「OLIVE（オリーブ）」が語源です。
一刻も早く平穏な日々が訪れ、皆様の輝く笑顔と再会できることを祈りつつ……。
【演奏家プロフィール】林愛実（はやしあいみ＝フルート）千葉県習志野市出身。
国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学演奏学科フルート専攻卒業、及び弦菅打楽器ソリスト・コース修了。
洗足学園音楽大学院管楽器科首席卒業。
横浜国際音楽コンクール2位最高位。
大阪国際音楽コンクールエスポアール賞受賞。
ウィーン国立音楽大学のセミナーを受講し、ディプロマを取得。
教授推薦を受けウィーン国立音楽大学ディヒラーコンクールに出場、第3位。
大学推薦を受けフルート協会主催フルートデビューリサイタルに出演。
フルート奏者としてジャンルレスなレパートリーで、年間200回を超えるステージを行うほか、TV出演やイベントでのパフォーマンス、ドラマ、アニメ、ゲーム音楽などのレコーディングを務めている。
また、世界三大ミスコンテストのミスワールドジャパン2019にてファイナリストに選出され、日本大会トップ6、タレント部門1位、マルチメディア部門2位を受賞。
モデルとしての活動や、自ら立ち上げた子供のためのボランディア団体「みんなのパーク」など活動は多岐にわたる。
現在、ホテル櫂会アンバサダー、習志野ソーセージアンバサダーを務めるほか、クラシック音楽専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」にて生放送のプレゼンターを担当。
2020年12月には東京シンフォニエッタと武満徹《系図》で語り手として共演。
NHK FMで全国放送された。
その愛らしさを湛えた声色と優艶な語り口にも注目が集まっている。
長井進之介（ながいしんのすけ＝ピアノ）国立音楽大学演奏学科鍵盤楽器専修（ピアノ）卒業、同大学大学院修士課程器楽専攻（伴奏）修了を経て、同大学院博士後期課程音楽学領域単位取得満期退学。
在学中、カールスルーエ音楽大学に交換留学。
DAAD（ドイツ学術交流会）「ISK」奨学生としてライプツィヒにも短期留学。
アンサンブルを中心とした演奏活動と並行し、2007年度「柴田南雄音楽評論賞」奨励賞の受賞（史上最年少）を機に音楽ライターとしての活動を開始。
「音楽の友」「レコード芸術」「ぶらあぼ」「MOSTLY CLASSIC」などでレビュラー執筆を担当している。
クラシック専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」では、レギュラープレゼンターを務めるなど、幅広く活躍している。
著書に「OHHASHI いい音をいつまでもー幻の国産ピアノ“オオハシ”を求めて」（創英社/三省堂書店）、「マンガで教養 はじめてのクラシック」（朝日新聞出版社・共著）、「ベートーヴェンとピアノ」（音楽之友社・編集協力）などがある。
男性オペラ歌手3人とのユニット「canto cube（カントキューブ）」のピアニストとしても活動し、2021年10月にデビュー・アルバム「LOVE」をキングインターナショナルからリリースした。
日本音楽学会正会員、ピティナ研究会員。
収録情報 曲目・内容 1. ジュ・トゥ・ヴ＝あなたが欲しい（エリック・サティ）2. 交響詩《フィンランディア》（ヤン・シベリウス）3. クラシック・メドレー サン＝サーンス《死の舞踏》?ムソルグスキー《禿山の一夜》?ヴェルディ《レクイエム》から「怒りの日」?ファリャ《火祭りの踊り》4. ポル・ウナ・カベーサ（カルロス・ガルデル）5. カントリー・ロード（ジョン・デンバー）6. 荒城の月（滝廉太郎）7. ソーラン節（北海道民謡）8. スマイル?G線上のアリア（チャールズ・チャップリン / J.S.バッハ）9. 組曲《惑星》より「木星」（グスタフ・ホルスト）10. オペラ《イーゴリ公》より「ダッタン人の踊り」（アレクサンドル・ボロディン）11. Olivier?アニメ「オルタンシア・サーガ」劇伴曲 （ZENTA） アーティスト（演奏・出演） 林愛実（フルート）長井進之介（ピアノ） レコーディング セッション録音：2021年1月8-10日／Studio GVIDO、2021年8月11-13日／ZENTA STUDIO
3,300 円
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 孤高のピアニスト田尻洋一、待望の新アルバムついにリリース！バッハが描く音の原風景に回帰していくようなゴルトベルク変奏曲！！ ●昨年、ピアノ独奏によるベートーヴェン：交響曲第7番をリリースして衝撃のCDデビューを飾った田尻洋一。
演奏者自身の編曲の巧みさ、面白さに加え、ライブならではの壮絶な迫力に満ちた演奏を収めたCDは、各方面で高く評価されました。
●今回リリースする作品は、前作とは対照的に、深く、静かに沈潜していく祈りの音楽。
コロナ禍のために、ほぼすべての演奏会がキャンセルとなった田尻洋一が、ひとりステージに立ち、J.S.バッハ作品との対話をつづけるという、まさに清冽な空気感あふれる作品となっています。
●録音は2020年7月、兵庫県立文化センターにおいて、無観客ライブの形で行われました。
即興性を重視したライブこそが音楽の真髄と語る田尻ですが、この姿勢は録音においても変わることがなく、何度も演奏した中で、よいテイクのみをつないで完成させるセッション録音とは無縁の、まさに一期一会の貴重な演奏を記録したものとなっています。
●悠然として揺るぐことのないテンポ設定、あえて装飾音をできるかぎり使わず、バッハが描く音の原風景に回帰していくような演奏は、予測困難な時代に生きる私たちへ向けての、深い癒しにみちた贈りものと言えます。
●ライナーノートは、田尻自身が執筆しており、このCD作品への思いを込めた文章が掲載されています。
以下はその抜粋です。
?（前略）ただ、そのパッセージに宿る人間の細やかで奥深い感情のひだ、いわば、作曲家の喜怒哀楽のようなものを淡々と表現していくだけです。
この作品から穏やかにこみあげてくる生きることへの喜び、人の愛情に触れたときの心からの微笑み、からだ全体を包み込んでくれる大自然への安堵感、甘酸っぱい思い出と儚い想い、涙がこぼれそうな哀しみ、そして何よりも敬虔な祈り……、バッハの奥深い感情の流れを感じとる作業に終わりはありません。
彼の曲に向き合うたびに生まれる新しい発見、それを音に表すことが、わたしにとって無常の喜びです。
バッハの筆致を追いながら、彼のほとばしる感情の流れを現代のピアノでどのように表現するか。
そのようなことを思いながらお聴きいただければと思います。
●田尻洋一プロフィール桐朋学園大学卒業後、ヨーロッパに留学。
イディル・ビレット唯一の弟子として研鑽を積む。
これまでに、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのピアノ・ソナタ全曲、シューマン、ブラームスのピアノ作品全曲など、作曲家ごとの全曲リサイタル（ツィクルス）を相次いで開催し、国際的にも注目を集める。
管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、ベートーヴェン、ブラームスの交響曲全曲演奏を完遂。
ほかにも、「未完成」「新世界より」「悲愴」など、レパートリーは多い。
また、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、ブラームスなどのピアノ協奏曲をピアノ独奏用に編曲し演奏している。
これらの他にも、オペラの序曲、室内楽、歌曲など、数多くの作品をピアノ独奏用に編曲し、自身のプログラムに取り入れている。
独創的で旺盛な活動は、スタインウェイ・ハンブルク本社から高く評価され、スタインウェイ・アーティストの称号を授与されている。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 アーティスト（演奏・出演） 田尻洋一（ピアノ） レコーディング 無観客ライブ録音：2020年7月28日／兵庫県立芸術センター
3,300 円
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 イザベル・ファウスト「SOLO」 驚異的なまでの集中 やわらかにして鬼気迫るファウストの音楽 日本語帯・解説付き ■世界最高峰のヴァイオリン奏者、イザベル・ファウスト。
深遠極まりない、無伴奏による新譜の登場。
奏でている音色はやわらかく、フレーズのひとつひとつにふくよかな息遣いの音楽が宿っていながら、驚異的な集中にはただならぬオーラと鬼気迫るものすら感じさせるような演奏。
ファウストの音楽だけでなく、彼女が音楽に向かう姿勢までもが鮮烈にとらえられているかのうような、圧倒的な録音です。
■プログラムはバロック後期の無伴奏ヴァイオリン作品。
冒頭のマッテイス (息子) の作品は3分半ほどの作品。
ファウストの演奏は静かに始まりますが、次第にこの楽曲のもつバッハのシャコンヌのような鬼気迫る凝縮された世界に、聴き手は金縛りにあったように引き込まれてしまいます。
ニコラ・マッテイス (息子) は当時コレッリのソナタを非常に優雅に演奏した、という記録が残されており、卓越した技術と音楽性を兼ね備えていた奏者だったことがうかがわれます (ハプスブルク家の宮廷に仕え、残されている作品はヴァイオリン作品よりむしろバレエ音楽が多い) 。
■ピゼンデルはドレスデン宮廷楽団に仕えたドイツの最高のヴァイオリン奏者でした。
イタリアを訪れ、ヴィヴァルディに師事し親交を深めたことでも名を残しています。
彼のソナタはバッハにも影響を与えたと考えられています。
■ギユマンはルイ15世やポンパドゥール夫人に仕えたヴァイオリン奏者・作曲家で、当時知名度・俸給の高さで群を抜いた存在でした。
しかし浪費癖があり晩年は借金に苦しみ飲酒も過ぎるようになるなど、波乱の人生を送ったといわれています。
舞曲風の楽曲が連なるこのop.8は美しい装飾的な旋律が魅力です。
■ヴィルスマイヤーは、ザルツブルク生まれで、ビーバーが率いる楽団の奏者でした。
この作品は彼の唯一の出版譜に含まれるもので、楽譜の表紙には通奏低音を伴う作品を意図していた形跡もありますが、現在はソロ・パートのみが現存。
ビーバーのスコルダトゥーラの技法も取り入れた作品となっています。
■ディスクの最後に収められているビーバーのパッサカリアは、無伴奏ヴァイオリン作品の最高峰のひとつ。
ファウストの音楽は、たしかな歩みで音楽を運びつつ、音の余白にまで、研ぎ澄まされた神経が行き届いていることが感じられるもの。
なにかに突き動かされているように激しさを増す装飾は美しさを一切失わず、その音の連なりが織りなす空気は、人智を超えた神秘の領域を感じさせます。
収録情報 曲目・内容 SOLO ■ニコラ・マッテイス・Jr (息子) (1670年代後半〜1737) ：ファンタジア イ短調 "Alia Fantasia" (ソロ・ヴァイオリンのための2つのファンタジアより) ■ニコラ・マッテイス・Sr (父) (1650年頃-1713以降) ：ヴァイオリンのためのエア集 (Ayres for the Violin (抜粋) ) ・プレリュード ・パッサッジョ・ロット - アンダメント・ヴェローチェ ・ファンタジア ■ヨーハン・ゲオルク・ピゼンデル (1687-1755) ：ソナタ イ短調 [I. プレリュード - II. アレグロ - III. ジーガ - IV. 変奏] ■ルイ＝ガブリエル・ギユマン (1705-1770) ：ソロ・ヴァイオリンのためのアミュズモン op.18 (抜粋) [アレグロ - アレグレット - アンダンティーノ - アレグロ/マエストーゾ- アリア/グラティオーゾ - ヴァリアツィオーネ - アルトロ - アルトロ] ■ヨハン・ヨーゼフ・ヴィルスマイアー (1663-1722) ：パルティータ第5番 ト短調 ■ハインリヒ・イグナツ・フォン・ビーバー (1644-1704) ：パッサカリア ト短調「守護天使」 (ロザリオのソナタより) アーティスト（演奏・出演） イザベル・ファウスト (ヴァイオリン／ヤコブス・シュタイナー (1658) ) レコーディング 録音：2020年4月、テルデックス・スタジオ、ベルリン
3,500 円
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 ジャン・チャクムルの一大企画「シューベルト＋」。
第3弾はエルンスト・クルシェネク！ ★SACDハイブリッド盤。
2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位のジャン・チャクムルが、2028年のシューベルト歿後200年に向け続々とリリースしている一大プロジェクト「シューベルト＋」。
当シリーズはシューベルトの主要なピアノ独奏曲と彼の音楽に影響を受けた作曲家の作品を並べることで、その作品に焦点を当てるだけでなく、それぞれの作品に新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから生まれた企画で、これまでに「シューベルト＋シェーンベルク」 (KKC-6701/BIS SA-2650) 、「シューベルト＋ブラームス」 (KKC-6803/BIS SA-2680) がリリースされ絶賛されています。
★第3弾はエルンスト・クルシェネク (クレネク) です。
ウィーン出身でドイツやアメリカで活躍したクルシェネクは、作曲家として70年以上のキャリアを持つ多作家。
時代によってさまざまなスタイルを取り入れたことでも知られますが、1920年代に作曲したピアノ・ソナタ第2番は、シューベルトを思わせる技巧ながら19世紀のウィーンというよりも20世紀初頭のパリの香りがする音楽です。
★シューベルトの未完のソナタ第15番は「レリーク」の名で知られ、未完にしてシューベルトの重要作とされています。
当ソナタはシューベルトの生前には出版されず、シューベルトの死後、1839年にローベルト・シューマンにより発見されました。
★20世紀に入りクルシェネクだけでなく、バドゥラ＝スコダ、プルーデルマッハーなどの名ピアニストも補完版を発表しています。
クルシェネク版についてチャクムルは「スコアに明記されていなければ、クルシェネクがどこから補筆しているのか聞き分けるのは難しいだろう」と語っています。
好評発売中 ■「シューベルト＋ブラームス」 (KKC-6803/BIS SA-2680) ■「シューベルト＋シェーンベルク」 (KKC-6701/BIS SA-2650) ■国境なきピアノ曲【バルトーク、ミトロプーロス、サイグン、エネスコ】 (KKC-6508/BIS SA-2630) ■リスト：『白鳥の歌』 (シューベルト?ジャン・チャクムルによる再編成) (KKC-6442/BIS SA-2530) ■ジャン・チャクムル〜2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位 (KKC-4169) 収録情報 曲目・内容 「シューベルト＋クルシェネク」 (1) クルシェネク：ピアノ・ソナタ第2番 Op.59 IEK29 (1928) (2) シューベルト：ハンガリー風のメロディ ロ短調 D.817 (1824) (3) シューベルト：アレグレット ハ短調 D.915 (1827) (4) シューベルト (クルシェネク補完) ：ピアノ・ソナタ第15番 ハ長調 D.840「レリーク」 (1825) アーティスト（演奏・出演） ジャン・チャクムル (ピアノ／Kawai SKEX (Shigeru Kawai Concert Grand) ) レコーディング 録音：2022年9月12〜17日／テスマー・トーンスタジオ (ハノーファー) プロデューサー＆サウンド・エンジニア：インゴ・ペトリ (Take5 Music Production) エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ
3,289 円
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 マックス・レーガーの生誕150周年記念 MDGレーベルの記念碑的な録音 ロザリンデ・ハースによるレーガーのオルガン作品全集が再発売！ ★2023年はマックス・レーガーの生誕150周年。
メモリアルイヤーを記念してMDGレーベルの記念碑的な録音、ドイツのオルガニスト、ロザリンデ・ハースによるレーガーの「オルガン作品全集」と「バッハ編曲作品全集」という14枚組ボックスが再発売されます。
★ドイツ後期ロマン派の作曲家、マックス・レーガー（1873-1916）は、43年という短い人生で、数多くのオルガン曲を残しています。
バッハやベートーヴェン、ブラームス、ワーグナーの影響を受けながらも、より複雑で重厚な独自の音楽世界を築き上げました。
自身は敬虔なカトリック教徒でありながらプロテスタンの女性と結婚し、カトリック教会から破門された人物でもありました。
★演奏するロザリンデ・ハースは、教会オルガニストを務めていた父ものと1932年シュランベルクで生まれ、7歳からオルガンを学び、ヘルムート・ヴァルヒャやフェルナンド・ジェルマーニといった巨匠らに師事。
このレーガーの全集は、彼女の長年に渡るオルガン音楽の演奏と研究により蓄積された膨大なノウハウが、晦渋ともいわれるレーガーのオルガン作品を、表現力豊かに聴かせてくれ、編曲作品も含めて非常に魅力的な仕上がりとなっています。
ニーダラートにあるアルビーツ・オルガンは優れた機能性をもち、技巧的なパッセージや色彩豊かなレジストレーションが可能となり、ロザリンデ・ハースの機知に富んだ演奏がより一層際立ちます。
ブックレットには、レジストレーションの詳細も記載されています。
また録音もMDGの名コンビ、ヴェルナー・ダブリングハウスとライムンド・グリムによる優秀録音です。
収録情報 曲目・内容 レーガー(1873?1916)：オルガンのための作品全集 CD1（71‘05） 1. B-A-C-Hの名による幻想曲とフーガOp.46 30の小コラール前奏曲Op.135aより 2. 第2番「いと高きところには栄光、神にあれ」 3. 第13番「イエス、わが信頼」 4. 第15番「力強き栄光の王なる主をたたえよ」 12の小品Op.59（第1部） 5. I：前奏曲 6. II：パストラーレ 7. III：間奏曲 8. IV：カノン 9. V：トッカータ 10. VI：フーガ 30の小コラール前奏曲Op.135aより 11. 第25番「目覚めよと呼ぶ声あり」 コラール幻想曲集Op.52より 12. 第2番「目覚めよと呼ぶ声あり」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 13. 第29番「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 14. 船来たれり（作品番号なし） 15. 暁の星の輝きのいかに美しきかな（作品番号なし） コラール幻想曲集Op.40より 16. 第1番「暁の星の輝きのいかに美しきかな」 CD2（75’41） 1. 創作主題による変奏曲とフーガOp.73 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 2. 第3番「深き苦しみの淵より、われ汝に呼ばわる」 3. 第47番「目覚めよ、わが心よ」 13のコラール前奏曲Op.79b 4. 第1番「神よ、私のもとを去らないで下さい」 30の小コラール前奏曲Op.135aより 5. 第5番「われらが神は堅き砦」 6. コラール幻想曲「われらが神は堅き砦」Op.27 7. ロマンス（作品番号なし） 8. 序奏とパッサカリア ニ短調（作品番号なし） 30の小コラール前奏曲Op.135aより 9. 第19番「おお我に千の舌ありなば」 10. 第18番「いざもろびと神に感謝せよ」 7つのオルガン小品Op.145より 11. 第6曲「フィングステン」 12のモノローグOp.63より 12. 序奏 ヘ短調 13. パッサカリアヘ短調 CD3（74’55） 1. 〜3. 序奏、パッサカリアとフーガ ホ短調Op.127 30の小コラール前奏曲Op.135aより 4. 第16番「戸を高く上げよ」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 5. 第43番「目覚めよと呼ぶ声あり」 5つのやさしい前奏曲とフーガOp.56 6. 第3番ト長調 7つのオルガン小品Op.145 7. 第3曲「クリスマス」 30の小コラール前奏曲Op.135aより 8. 第24番「高き天よりわれは来れり」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 9. 第42番「高き天よりわれは来れり」 10. 第30番「今ぞ喜べ、愛するキリストのともがらよ」 11. 第20番「イエスは来たれり」 12. 第25番「汝らキリスト者よ、こぞりて主をたたえよ」 13. 第51番「暁の星のいと美しきかな」 13のコラール前奏曲Op.79b 14. 第10番「安らぎと喜びもて、われはいま逝く」 15. 〜17. オルガン・ソナタ第2番ニ短調Op.60 CD4（79’13） 1. 〜10. 12のモノローグOp.63（第1〜10番） 7つのオルガン小品Op.145 11. 第5番「復活祭」 13のコラール前奏曲Op.79b 12. キリストは甦りたまえり 13. キリストは甦りたまえり（作品番号なし） 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 14. 第8番「栄光の日は現われぬ」 30の小コラール前奏曲Op.135aより 15. 第7番「救いはわれらに来れり」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 16. 第10番「救いはわれらに来れり」 17. 第27番「神よ、汝の善行にわれを向かわしめたまえ」 18. 第6番「われらが神は堅き砦」 19. 第13番「主よ、汝の御心のままにわれはあらん」 コラール幻想曲Op.52 20. 第3番「ハレルヤ、ほむべき神はわが心の喜び」 CD5（73‘46） 1. 2. 幻想曲とフーガ ニ短調Op.135b 3. 〜6. オルガン組曲第1番ホ短調『バッハの流儀による』Op.16 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 7. 第22曲「わが確き望みなるイエスは」 13のコラール前奏曲Op.79b 8. 第9番「キリストこそわが生命」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 9. 第39番「腹立ちまぎれにわれを罰するな」 コラール幻想曲Op.40 10. 第2曲「腹立ちまぎれにわれを罰するな」 CD6(75’19) オルガンのための3つの小品Op.7より 1. 第2曲幻想曲「われら神であるあなたを讃えん」 30の小コラール前奏曲Op.135a 2. 第10番「主なる神よ、われら汝を讃えまつる」 オルガンのための3つの小品Op.7より 3. 第3曲「フーガニ短調」 13のコラール前奏曲Op.79b 4. 第11曲「いざもろびとよ、神に感謝」 52のやさしいコラール前奏曲Op.67 5. 第7曲「汝エホヴァがためにわれは歌わん」 6. 7. 幻想曲とフーガ ハ短調Op.29 8. 〜10. オルガン・ソナタ第1番嬰ヘ短調Op.33 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 11. 第26番「われはわがイエスを捨てず」 12. 第12番「天と地の神よ」 30の小コラール前奏曲Op.135a 13. 第11番「主イエス・キリスト、われを顧みたまえ」 14. 15. 5つのやさしい前奏曲とフーガOp.56-1 16?21. 6つの三重奏曲Op.47 CD7(78’49) 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 1. 第11番「おおわが魂よ、大いに喜べ」 2. コラール幻想曲「おおわが魂よ、大いに喜べ」Op.30 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 3. 第14番「われ心よりこがれ望む」 4. 第5番「わが命なるキリスト」 5. 第34番「おお愛する魂よ、汝を飾れ」 6. 第35番「おお汝ら信仰深き者いかに幸いなるか」 7. 第37番「魂の花嫁」 8. 〜14. オルガン組曲第2番ト短調Op.92 52のやさしいコラール前奏曲Op.67より 15. 第44番「われ神より去らじ」 30の小コラール前奏曲Op.135a 16. 第14番「最愛のイエス、われらここ集いて」 17. 第27番「わが神の御心のままに」 18. 第28番「ただ愛する神の摂理にまかす者」 19. 第12番「エルサレムよ、かたく建てられし町よ」 12の小品Op.59（第2部） 20. VIIキリエ 21. VIIIグロリア 22. IXベネディクトゥス 23. Xカプリッチョ 24. XIメロディア 25. XIIテ・デウム ほか計14CD アーティスト（演奏・出演） ロザリンデ・ハース（オルガン）、使用楽器：フランクフルト、アルビーツ・オルガン レコーディング 録音：CD1/2:1988年3月CD3/4:1988年10月CD5/6:1989年3月CD7/8:1989年10月CD9/10:1990年10月CD11/12:1991年3月CD13:1993年3月CD14:1993年10月
12,793 円
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 フランス国立視聴覚研究所音源提供 スタニスラフ・ブーニンの1987年メゾン・ド・ラジオ・フランスでの公開収録音源登場！ ★丁寧な復刻で評価を高めているスペクトラム・サウンド。
好評のフランス国立視聴覚研究所 (INA) 保有音源からの正規初出復刻で、当アルバムには1987年1月15日、メゾン・ド・ラジオ・フランス、106スタジオにおけるスタニスラフ・ブーニンの公開収録音源 (ステレオ) を収録。
ショパンとドビュッシーを組み合わせた珠玉の作品をお楽しみいただけます。
※日本語帯・解説は付きません。
収録情報 曲目・内容 スタニスラフ・ブーニン〜リサイタル・イン・パリ1987 CD1 ショパン：夜想曲第8番 変ニ長調 Op.27-2 ショパン：即興曲第1番 変イ長調 Op.29 ショパン：即興曲第3番 変ト長調 Op.51 ショパン：マズルカ第19番 ロ短調 Op.30-2 ショパン：マズルカ第34番 ハ長調 Op.56-2 ショパン：マズルカ第38番 嬰ヘ短調 Op.59-3 ショパン：マズルカ第41番 嬰ハ短調 Op.63-3 ショパン：幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61 CD2 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 ドビュッシー：映像 第1集 以下、アンコール ドビュッシー：アラベスク第1番 ショパン：華麗なる大円舞曲第1番 変ホ長調 Op.18 ショパン：ワルツ第7番 嬰ハ短調 Op.64-2 ショパン：ワルツ第6番 変ニ長調 Op.64-1 アーティスト（演奏・出演） スタニスラフ・ブーニン (ピアノ) レコーディング 録音：1987年1月15日／メゾン・ド・ラジオ・フランス、106スタジオ (パリ) 【公開収録】 * Previously unissued recording * Recorded by France Musique of Radio France * Licensed by INA (Institut national de l'audiovisuel) & Radio France * Authorization Clearance by INA legal department * 24bit/192kHz Digital restoration & remastering from the original master tape
4,565 円
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 完全初出。
ステレオ録音によるリヒテル1987年の神業ハイドン ★リヒテルが1964年にフランスの大農園で始めたトゥール音楽祭。
現在も続いていますが、生前は頻繁に登場して神業を聴かせました。
フランスのINA (国立視聴覚研究所) に所蔵されるそのコンサート・ライヴ音源が日の目を見ました。
なんと正規盤初出！ステレオ録音で音質も上々。
円熟期リヒテルの芸術を堪能できます。
★このディスクは1986年6月28日のコンサート・ライヴで、ハイドンのソナタ3篇が収められています。
いずれも1980年代にリヒテルが十八番としていたものですが、ここでも演奏は冴えに冴えています。
ハイドンのピアノ・ソナタは古典的に端正で活気あふれる世界が魅力といえますが、リヒテルは何の気も衒わず淡々と弾き進めるなかに、得も言われぬ滋味と深みを感じさせ最後まで引き込まれます。
これほどの名演が今まで世に出ていなかったのが罪と思えるほどで、まさに人類の宝と申せましょう。
収録情報 曲目・内容 リヒテル 第23回トゥレーヌ音楽祭ライヴ ハイドン： 1. ピアノ・ソナタ第46番 (旧31番) 変イ長調Hob. X VI :46 2. ピアノ・ソナタ第48番 (旧58番) ハ長調Hob. X VI :48 3. ピアノ・ソナタ第52番 (旧62番) 変ホ長調Hob. X VI :52 アーティスト（演奏・出演） スヴャトスラフ・リヒテル (ピアノ) レコーディング 録音：1986年6月28日／ベナルディエ農園 (ヴィルドーメ) (ライヴ)
3,498 円
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 まるでフォルテピアノのような 滋味あふれるギター・デュオによるウィーン古典派 ★18世紀半ばのウィーンはヨーロッパ音楽文化の中心地でしたが、ギター文化も盛り上がり、オリジナル作品が乏しかったゆえ多くの有名作品編曲が現れました。
当アルバムは演奏者エディン・カラマーゾフとパベル・シュタイドルが当時の象徴的な3作品の2本のギター用に新編曲。
★ギターはその後タレガやセゴビアの出現により新しく合理的な奏法が開発されたこともあり、ふたりはより効果的な編曲を施しました。
ハイドンとモーツァルトはピアノ曲ですが、フォルテピアノのように微妙なニュアンスが絶美。
シューベルト作品はもともとの楽器アルペジオ−ネがギターの遺伝子を継いでいるためより「目から鱗」の連続にびっくり。
非常な難曲ながらカラマーゾフとシュタイドルは見事な演奏を披露しています。
収録情報 曲目・内容 ギター・デュオのモーツァルト、ハイドン、シューベルト 1. ハイドン (カラマーゾフ&シュタイドル編) ：ピアノ・ソナタ第49番変ホ長調 2. モーツァルト (カラマーゾフ&シュタイドル編) ：幻想曲ハ短調K.475 3. シューベルト (カラマーゾフ&シュタイドル編) ：アルペジオーネ・ソナタD.821 アーティスト（演奏・出演） エディン・カラマーゾフ (ギター) パヴェル・シュタイドル (ギター) レコーディング 録音：2022年3月3-5日ジャルディーノ・スタジオ (クレマ／イタリア)
2,981 円
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 注目盤！ 名ギタリスト、フランツ・ハラースが J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ全6曲をギターで演奏！！ ★SACDハイブリッド盤。
BISレーベルを代表する演奏家の一人、ギター奏者フランツ・ハラース。
ハラースはスペインのバロック音楽、J.S.バッハ、武満、グバイドゥーリナ、タンゴ、ブラジル音楽など、数多くのディスクで高い評価を得ている現代最高峰のギタリストの一人です。
J.S.バッハのリュート作品集 (BIS SA-2285) が好評を博すなか、バッハの続編として無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ全6曲を録音しました！今回もハラース自身による編曲で、原調で演奏しております。
★ヴァイオリン作品の最高峰であるバッハの無伴奏6篇。
ハラースはこれらの作品が持つポリフォニー、ダイナミクス、音の色彩などをギター一本で効果的に表現。
弓で演奏するヴァイオリンとは違い、撥弦楽器ギターでは、アルペジオの華麗さ、減衰音の美しさが際立っております。
教会の残響も生かし奏でられたギターの余韻もまた格別です。
ハラースのギター演奏で聴くバッハ作品の新たな響きをご堪能ください。
好評発売中 ■J.S.バッハ (ハラース編曲) ：リュート組曲集 【組曲 ト短調 BWV995 / 組曲 (パルティータ) ハ短調 BWV997 / 組曲 (パルティータ) ホ長調 BWV1006a / 組曲 ホ短調 BWV996】 BIS SA-2285 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ BWV1001-1006 (全6曲) 【ギター版 (編曲：フランツ・ハラース) 】 Disc1 (1) パルティータ第1番 ロ短調 BWV1002 (2) ソナタ第1番 ト短調 BWV1001 (3) パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004 Disc2 (4) ソナタ第2番 イ短調 BWV1003 (5) パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006 (6) ソナタ第3番 ハ長調 BWV1005 アーティスト（演奏・出演） フランツ・ハラース (ギター) レコーディング セッション録音：2022年6月15〜18日／聖母マリアの被昇天巡礼教会、イジング (バイエルン) プロデューサー、サウンド・エンジニア、エディティング：フランツ・ハラース ミキシング：ハンス・キプファー (Take5 Music Production) エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ 【ギター：Hermann Hauser I, 1936, Model Miguel Llobet】
5,973 円
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 秘蔵・初出音源も収録！！！ バッハ・コレギウム・ジャパンの偉業、 J.S.バッハの声楽曲集が完全限定生産のボックスで登場！ 全ディスクSACDハイブリッド盤でのリリース！ ★SACDハイブリッド盤。
バッハ・コレギウム・ジャパン (BCJ) のJ.S.バッハの声楽曲集がBISレーベルより78枚組の完全限定ボックスで登場します！1995年に開始されたBCJによるバッハの教会カンタータ録音は18年を経て2013年に完結。
さらに世俗カンタータも2018年に完結し、日本の団体としては初のカンタータ大全集という偉業を成し遂げました。
★当ボックスにはJ.S.バッハの作曲および編曲の声楽曲を収録。
カンタータはもちろんのこと、マタイ受難曲 (2019年録音) 、ヨハネ受難曲 (1998年録音) 、マニフィカト、クリスマス・オラトリオ、モテット、その他宗教曲もすべてSACDハイブリッド仕様です。
★今回のボックスでは、日本独自企画として2019年末にリリースした「J.S.バッハ：合唱曲全集」 (KKC-8750) 【廃盤】には収録されていない秘蔵音源および2022年に収録された最新初出音源を収録！BCJの歴史を辿る音源が当セットに収められております！ 【当セットの注目ポイント】 ●マタイ受難曲は2019年に再録音した音源を収録！当録音では現代最高のオルガン・ビルダー、マルク・ガルニエが製作した通奏低音用のオルガンを使用。
オルガンはBCJの首席指揮者鈴木優人が演奏しております。
この録音は2020年英国グラモフォン賞 (合唱部門) を受賞するなど、高い評価を獲得しております。
(1999年3月の旧録音は当セットには収録しておりません) ●J.S.バッハが編曲した他作曲家作品の初出音源を収録！単売時は収録されなかった2014年2月の秘蔵音源および2022年9月の最新録音が収録されています。
【2014年2月録音】 ・『私の魂は切望します』BWV deest 1006 (コンティ作曲、J.S.バッハ編曲) 【2022年9月録音】 ・カンタータ『主はとこしえに王』TWV 8:6より (テレマン作曲、J.S.バッハ編曲) ・モテット『主に向かいて歓呼の声をあげよ』BWV Anh.160より (テレマン作曲、J.S.バッハ編曲) ・アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳第2巻より ・シェメッリ歌曲集より ・3つの婚礼用コラール BWV250-252 ・オラトリオ『このエドムから来る者はだれか』BWV1167より ●全4巻、1000ページ超のブックレット (英・独・仏) には各曲のトラックリスト、曲目解説、歌詞 (独・英) 、録音情報を掲載。
また各ディスクは紙製スリーヴケースに収納されております。
※当セットはJ.S.バッハ作・編曲作品のみを収録しており、「J.S.バッハ：合唱曲全集 (KKC-8750) 【廃盤】とは収録内容が異なります。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：声楽曲集／バッハ・コレギウム・ジャパン、鈴木雅明 * ＝初出音源 ※収録内容の詳細は弊社HPにてご確認ください。
【教会カンタータ】 Disc1 ミュールハウゼン時代の 3つのカンタータ Disc2 三位一体後第3、4、5日曜日のためのカンタータ集 Disc3 ワイマール時代のカンタータ 1 Disc4 ワイマール時代のカンタータ 2 Disc5 ワイマール時代のカンタータ 3 Disc6 ワイマール時代のカンタータ 4 Disc7 ワイマール時代のカンタータ 5 Disc8 ライプツィヒ時代のカンタータ 1 Disc9 ライプツィヒ時代のカンタータ 2 Disc10 ライプツィヒ時代のカンタータ 3 Disc11 ライプツィヒ時代のカンタータ 4 Disc12 ライプツィヒ時代のカンタータ 5 Disc13 ライプツィヒ時代のカンタータ 6 Disc14 ライプツィヒ時代 1723年のカンタータ 1 Disc15 ライプツィヒ時代 1723年のカンタータ 2 Disc16 ライプツィヒ時代 1723年のカンタータ 3 Disc17 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 1 Disc18 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 2 Disc19 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 3 Disc20 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 4 Disc21 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 5 Disc22 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 6 Disc23 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 7 Disc24 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 8 Disc25 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 9 Disc26 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 10 Disc27 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 11 Disc28 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 12 Disc29 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 13 Disc30 ソロ・カンタータ 1 Disc31 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 14 Disc32 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 1 Disc33 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 2 Disc34 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 3 Disc35 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 4 Disc36 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 5 Disc37 ソロ・カンタータ 2〜アルト独唱のためのカンタータ集 Disc38 ソロ・カンタータ 3 Disc39 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 6 Disc40 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 7 Disc41 ソロ・カンタータ 4 Disc42 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 1 Disc43 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 8 Disc44 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 1 Disc45 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 2 Disc46 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 3 Disc47 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 4 Disc48 ライプツィヒ時代 1727〜29年のカンタータ 1 Disc49 ライプツィヒ時代 1727〜29年のカンタータ 2 Disc50 ライプツィヒ時代 1726〜29年のカンタータ Disc51 ライプツィヒ時代 1727〜32年のカンタータ Disc52 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 1 Disc53 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 2 Disc54 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 3 Disc55 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 4 【世俗カンタータ】 Disc56 世俗カンタータ 1 Disc58 世俗カンタータ 3 Disc59 世俗カンタータ 4 Disc60 世俗カンタータ 5 Disc61 世俗カンタータ 6 Disc62 世俗カンタータ 7 Disc63 世俗カンタータ 8 Disc64 世俗カンタータ 9 Disc65 世俗カンタータ 10 【その他の宗教曲】 Disc66&67 ヨハネ受難曲 BWV245 (1749年第4稿) 、追加分 (1725年第2稿) Disc68&69 マタイ受難曲 BWV244 Disc70&71 クリスマス・オラトリオ BWV248 Disc72&73 ミサ曲 ロ短調 BWV232 Disc74 ルター派ミサ曲 1 Disc75 ルター派ミサ曲 2 Disc76 (1) 復活祭オラトリオ BWV249、 (2) 昇天祭オラトリオ BWV11 ほか Disc77 モテット集 Disc78 アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳第2巻より*、シェメッリ歌曲集より* ほか アーティスト（演奏・出演） バッハ・コレギウム・ジャパン 鈴木雅明 (指揮) レコーディング 録音：1995年〜2022年
64,790 円
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 天才ハチャトリャン、イザイの無伴奏全曲を録音！ イザイが使用していたグァルネリ《イザイ》による演奏は世界初！ イザイの魂の声が聴こえる ★アルメニアの天才ヴァイオリニスト、セルゲイ・ハチャトリャンが、イザイの無伴奏ソナタ全曲を録音しました。
楽器はイザイ自身が所有・愛奏していたグァルネリ「イザイ」。
限られた者だけが演奏することを許されるこの銘器を用いての録音は世界初。
イザイの魂の声が感じられるような、稀有の名演が誕生しました。
★セルゲイ・ハチャトリャンは1985年生まれ。
2000年のシベリウス国際コンクールで史上最年少の15歳で優勝、瞬く間に世界の注目を集め、さらに2005年のエリザベート王妃コンクールで優勝。
まさに天才ヴァイオリニストとして世界から絶賛されています。
来日もしており、その素晴らしい音楽は深い感動と共に人々の心に鮮明に記憶されています。
ハチャトリャンは、2010年10月から2022年5月まで、日本音楽財団よりグァルネリ・デル・ジェス「イザイ」を貸与されておりました (この録音では、この「イザイ」を使用しています) 。
イザイ (1858-1931) が所有し、長年演奏活動に使用していたことからこの名前が付けられた銘器で、楽器の中に貼られた小さなラベルには、赤いインクで「このデル・ジェスは私の生涯を通じて忠実なパートナーだった。
イザイ1928」とフランス語で書かれています。
この楽器はイザイの国葬の際にはクッションに載せられ、棺の前を行進したことでも知られています (ブックレットにはその葬儀の写真が掲載されております) 。
★1923年、すでに演奏ステージから引退していたイザイは、34歳年下のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・シゲティ (1892〜1973) がリサイタルで弾いたJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータに深く感銘を受けて、バッハと同じ無伴奏の6曲からなるソナタ集の創作を思い立ちました。
6曲はそれぞれ、創作のきっかけとなったシゲティを始めとする、親交のあった6人の優れた若いヴァイオリニストたちに献呈されています。
★ハチャトリャンの音楽は、作曲者と対話しているような、ハチャトリャンはそこで演奏しているのに、どこか別世界にいるような、不思議な独特の浮遊感があります。
押しつけがましいテクニックや誇張は皆無。
それでいて地に足のついた、不思議な魅力があります。
そうした魅力はここでも全開。
この全集の根底にある、シゲティが弾くバッハや、名ヴァイオリニストたちといったインスピレーションを意図的に強調しており、イザイの魂の声が聴こえるような、これまで耳にしたことのないような陰影と華やかさに満ちています。
収録情報 曲目・内容 イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ op.26 (全6曲) ／セルゲイ・ハチャトリャン ウジェーヌ・イザイ (1858-1931) ： ソナタ第1番 ト短調《ヨーゼフ・シゲティに献呈》 ソナタ第2番 イ短調《ジャック・ティボーに献呈》 ソナタ第3番 ニ短調「バラード」《ジョルジュ・エネスコに献呈》 ソナタ第4番 ホ短調《フリッツ・クライスラーに献呈》 ソナタ第5番 ト長調《マティウ・クリックボームに献呈》 ソナタ第6番 ホ長調《マヌエル・キロガに献呈》 アーティスト（演奏・出演） セルゲイ・ハチャトリャン (ヴァイオリン) 使用楽器：グァルネリ・デル・ジェス1740年製ヴァイオリン『イザイ』 レコーディング 録音：2022年7月6-8日、12月14-16日、ブルックナーハウス、リンツ (オーストリア)
3,069 円
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 児玉麻里&桃姉妹の大ベストセラー・アルバム、 「チャイコフスキー・ファンタジー」がCDフォーマットでリリース！！ 日本語帯・解説付き ★キングインターナショナル企画によるペンタトーン・レーベル制作第1号として2016年にリリースした、世界的ピアニスト児玉麻里＆児玉桃姉妹共演アルバム「チャイコフスキー・ファンタジー」がCDフォーマットでリリースされます！ ★姉妹共演のCDはいかにもありそうながら、同アルバムが初めてでした。
超魅力的ラインナップの同アルバムはPENTATONEレーベルの大ベストセラー盤となり国内外で非常に高い評価を獲得しております。
★チャイコフスキーの作品のなかでもとりわけ人気の高い三大バレエ。
これを意外な大物作曲家たちがピアノ・デュオ編曲を残していました。
それらを児玉姉妹の演奏で聴くことができるのは最高の贅沢。
★ラフマニノフ編曲の「眠りの森の美女」と、ドビュッシー編曲による「白鳥の湖」は比較的知られていて録音もありますが、児玉姉妹の演奏は段違いの素晴らしさ。
オリジナルのオーケストラと全く遜色ないばかりか、ラフマニノフとドビュッシーのピアニズムの違いをはっきり味わえて充実の極み。
どちらもラフマニノフとドビュッシーの最初の仕事だったというのが興味津々です。
★超お宝がアレンスキー編曲による「くるみ割り人形」。
アレンスキーは近年日本でも熱心なファンを増やしている作曲家ですが、この編曲は楽譜が極めて入手困難なため伝説となっていました。
それがついに音になりました。
アレンスキーはリムスキー＝コルサコフの弟子ながらチャイコフスキーを崇拝し強い影響を受けていたうえ、本質的にピアノ作曲家だったので、これ以上の適役は考えられません。
アレンスキーは「くるみ割り人形」全曲を4手連弾用に編曲していますが、ここでは人気の組曲ナンバーとパ・ド・ドゥ (グラン・アダージョ) を披露。
ピアノ・デュオ書法を知り尽くしたアレンスキーならではの効果にゾクゾクさせられます。
ことに「花のワルツ」の華やかさ、「パ・ド・ドゥ」終結部のピアノがうなりをあげる音の渦はピアノ・デュオならでは。
★児玉姉妹の演奏はオシャレでゴージャス。
これまで聴いたこともないようなピアノ・デュオの高みに達しています。
クリスマス・シーズンに雰囲気もピッタリでプレゼントにも最適です。
収録情報 曲目・内容 チャイコフスキー・ファンタジー 1. ラフマニノフ編曲による連弾版 「眠りの森の美女」組曲 Op.66 【序奏。
リラの精／アダージョ。
パ・ダクシオン／長靴をはいた猫／パノラマ／ワルツ】 2. アレンスキー編曲による連弾版 バレエ音楽「くるみ割り人形」 Op.71 より 【小序曲／行進曲／金平糖の踊り／アラビアの踊り／中国の踊り／トレパーク／葦笛の踊り／花のワルツ／パ・ド・ドゥ (グラン・アダージョ) 】 3. ランゲリ編曲による連弾版 「白鳥の湖」Op.20より 【情景／四羽の白鳥の踊り／パ・ド・ドゥ (グラン・アダージョ) 】 4. ドビュッシー編曲による連弾版 「白鳥の湖」Op.20より 【ロシアの踊り／スペインの踊り／ナポリの踊り】 アーティスト（演奏・出演） 児玉麻里＆児玉桃 (ピアノ・デュオ) レコーディング セッション録音：2016年4月／MCOスタジオ5、ヒルフェルムス (オランダ)
3,300 円
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 ベートーヴェンへの畏敬とその乗り越え シューベルトとツェルニー、2人の作曲家の意欲作を 当時のフォルテピアノのレプリカで演奏。
楽器の限界に挑むツェルニーの大ソナタは鬼気迫るスリリングな快演！ ★シューベルトとツェルニーは同じ街に住み、それぞれの方法論でベートーヴェンの作曲法を継承した同時代人。
このアルバムではベートーヴェンから影響を受けつつも独自の語法を展開した2人のピアノ・ソナタを、当時の楽器のコピーで聴き比べることができます。
とくにツェルニーはベートーヴェンの直弟子で多作家であったにも関らず、ピアノ教育者的な価値ばかりの作曲家として認識されている節がありますが、大変充実した作品を残していることが分かります。
★シューベルトのソナタ第19番はハ短調という調性やその曲想から明らかにベートーヴェンを意識したものと言え、『32の変奏曲 ハ短調』や『悲愴ソナタ』との親和性もよく指摘されますが、のびやかに歌うメロディ、豊かな転調といったシューベルトならではの魅力も満載の名品です。
★ツェルニーのソナタ第6番は全7楽章、50分近い長さを持ち、『グランド・ソナタ』と題された作品。
他の番号のソナタと比べ破格に大規模であり、ベートーヴェンの『ハンマークラヴィーア』より後に書かれていることから、敬愛する師の大曲を受けてツェルニー流「ソナタの限界」「ピアノの限界」を極めんと書かれた意欲作と考えられます。
大胆な和声と卓越した技巧、中ほどに (ベートーヴェン得意の！) 変奏曲を持った独特な構成など、異彩を放つ作品です。
★アウレリア・ヴィソヴァンはルーマニアのピアニスト、チェンバリスト、フォルテピアニスト。
2019年ブルージュ国際古楽コンクールのフォルテピアノ部門で優勝、国際的に活躍している名手です。
ツェルニーの大ソナタでは鬼気迫る迫真の演奏を披露！ 収録情報 曲目・内容 カプリッチョ・アパッショナート 〜シューベルト＆ツェルニー：ピアノ・ソナタ集 シューベルト：ピアノ・ソナタ第19番 ハ短調 D.958 (1828) I. アレグロ II. アダージョ III. メヌエット：アレグロ ? トリオ IV. アレグロ ツェルニー：ピアノ・ソナタ第6番『グランド・ソナタ』 ニ短調 Op.124 (1827) I. 序奏：アダージョ・ソステヌート・エド・エスプレッシーヴォ II. カプリッチョ・アパッショナート：アレグロ・エネルジコ III. アレグレット・コン・モート、ヴィヴァーチェ IV. プレスト、スケルツォ V. ボヘミアのコラールと変奏 VI. プレスト・スケルツァンド VII. フィナーレ：アレグロ・コン・フォーコ アーティスト（演奏・出演） アウレリア・ヴィソヴァン (フォルテピアノ) [使用楽器：Jakob Bertsche製 (1815年頃、ウィーン) に基づく、Robert Brown製作のコピー (2015年) ] レコーディング 録音：2021年9月14-17日／ドイツ、ヴァレー、オルガンセンター
2,981 円
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 チョチエヴァが驚くべき透明感で歌うスクリャービンとモーツァルト ★スクリャービンの生誕150年にちなんだアルバム。
ロシアのピアニスト、チョチエヴァが、幼いころから愛奏し、また愛聴してきたスクリャービン作品と、モーツァルトを巧みに組み合わせてプログラムした注目の1枚。
★ズラータ・チョチエヴァは1985年モスクワ生まれのピアニスト。
14歳でプレトニョフに認められ教えを受けたほか、2008年からはモスクワ音楽院でネルセシヤンに、2012年からはザルツブルクのモーツァルテウム大学でジャック・ルヴィエに師事しました。
現在はモーツァルテウムで教鞭をとっています。
★「フレージングや余分な音符のなさ」など共通点を挙げれば無数にある、と語るチョチエヴァ。
彼女の演奏は驚くべき透明な音色と豊かな歌に満ちています。
モーツァルトとスクリャービンの間にある100年以上という時代や地域の隔たりを全く感じさせず、両者の音楽にある「歌」を純粋に聴かせてくれます。
技巧的な難しさはまったく感じさせません。
★スクリャービンのソナタの第3番は技巧的、第10番はミステリアス。
また、モーツァルトの変奏曲も楽曲ごとに陰影がくっきりしています。
タイトルにある「キアロスクーロ」は絵画の陰影法のことですが、まさに様々な対比が際立たされた見事なプログラムと各曲の構成力、そしてなにより全体に豊かな「歌」がある、チョチエヴァの音楽に好感がもてます。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト (1756-1791) ：デュポールのメヌエットによる9の変奏曲 ニ長調 KV 573 スクリャービン (1872-1915) ：5つの前奏曲 op.15 スクリャービン：ピアノ・ソナタ第3番 嬰ヘ短調 op.23 モーツァルト：「愚かな民が思うには」の主題による10の変奏曲 KV 455 スクリャービン：5つの前奏曲 op.16 スクリャービン：ピアノ・ソナタ第10番 op.70 モーツァルト：ジーグ ト長調 KV 574 アーティスト（演奏・出演） ズラータ・チョチエヴァ (ピアノ、ベヒシュタイン D282) レコーディング 録音：2021年12月7-10日、B-SHARP スタジオ、ベルリン
3,069 円
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 チェコの夭折の女性作曲家 ヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァーのピアノ作品集 ベルリンの若手ピアニスト、レオニー・カタラシュ渾身の演奏 ★チェコの夭折の女性作曲家ヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァーのピアノ作品集。
カプラーロヴァーは、作曲家の父ヴァーツラフ・カプラール (1889-1947) と声楽家の母ヴィーチェスラヴァ・ウフリローヴァ (1890-1973) のもとに生まれ、幼少期から高い音楽的才能を発揮しました。
9歳で作曲をはじめ、15歳でブルノ音楽院で作曲と指揮を学び、18歳で「アパッショナータ」を作曲。
22歳でプラハ音楽院を優秀な成績で卒業。
そして指揮者として初舞台を踏んだのち、マルチヌーの勧めでパリに留学。
このパリ行きは、結果的にチェコスロヴァキアの占領とともに亡命となりました。
パリでは指揮をシャルル・ミュンシュに、作曲をマルチヌーに学び才能を開花させ、1938年には「軍隊シンフォニエッタ」が第14回ISCM国際現代音楽協会音楽祭のオープニング作品に選ばれるなど将来を期待されていました。
1940年4月に画家アルフォンス・ミュシャ (ムハ) の息子イジー・ムハと結婚。
5月にナチスによってパリが占領されると南仏に疎開したものの、同年6月16日モンペリエにて死去。
カプラーロヴァーはまだ25歳でした。
★今回、若く才能にあふれていたカプラーロヴァーのピアノ作品に取り組んだのは、ベルリンの若手ピアニスト、レオニー・カタラシュ (旧姓レオニー・レッティングで20-61188に録音あり) 。
カプラーロヴァーの楽曲は、豊かな経験を積んだ女性が人生を総括するような深みと成熟が感じられ、また若さゆえの輝きや情熱も兼ね備えた、複雑で色彩豊かな音楽性を持っているとレオニー・カタラシュは語っています。
カタラシュはこのカプラーロヴァーを皮切りに、女性作曲家の作品に取り組んでいくシリーズを計画しているとのことです。
収録情報 曲目・内容 ヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァー (1915-1940) ：ピアノ作品集 ・3つのピアノ小品 Op.9 ・4月の前奏曲 Op.13 ・小さい歌 ・5つのピアノ曲 ・ピアノのための舞曲 Op.23 ・サンテティエンヌ・デュ・モン教会の鐘による変奏曲 Op.16 ・ソナタ・アパッショナータOp.6 ・2つの花束 アーティスト（演奏・出演） レオニー・カラタシュ (ピアノ) レコーディング 録音：2021年6月16-18日 Mount of Olives Church (ベルリン)
3,498 円
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 ジャン・チャクムルの一大企画「シューベルト＋」。
第2弾はブラームス！ ★SACDハイブリッド盤。
2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位のジャン・チャクムルがBISレーベルから「シューベルト＋」という一大プロジェクトを開始しております。
当シリーズはシューベルトの主要なピアノ独奏曲と彼の音楽に影響を受けた作曲家の作品を並べることで、その作品に焦点を当てるだけでなく、それぞれの作品に新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから企画が生まれました。
★第2弾はシューベルトの4つの即興曲 D.935 Op.142、3つのピアノ曲 D.946、そして、ブラームスの4つの小品 Op.119を組み合わせました。
シューベルトの3つのピアノ曲はシューベルトが亡くなる半年前に書き上げた最晩年の作品。
シューベルト死後長らく忘れされていた遺作ですが、ブラームスが評価しシューベルト歿後40年に出版されました。
シューベルトとブラームスの作品には軽快さの中にも非常に深みがあり、その共通点もこのアルバムの選曲によってより鮮明に感じられます。
2028年のシューベルト歿後200年に向け、積極的にリリースされるチャクムルの「シューベルト＋」にご期待ください！ 好評発売中 ■「シューベルト＋シェーンベルク」 (KKC-6701 / BIS SA-2650) ■国境なきピアノ曲【バルトーク、ミトロプーロス、サイグン、エネスコ】 (KKC-6508 / BIS SA-2630) ■リスト：『白鳥の歌』 (シューベルト?ジャン・チャクムルによる再編成) (KKC-6442 / BIS SA-2530) ■ジャン・チャクムル〜2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位 (KKC-4169) 収録情報 曲目・内容 「シューベルト＋ブラームス」 (1) シューベルト：4つの即興曲 D.935 Op.142 (1827) (2) ブラームス：4つの小品 Op.119 (1893) (3) シューベルト：3つのピアノ曲 D.946 (1828) アーティスト（演奏・出演） ジャン・チャクムル (ピアノ／Kawai SKEX (Shigeru Kawai Concert Grand) ) レコーディング 録音： (1) 2022年3月21?26日、 (2,3) 2022年9月12〜17日／テスマー・トーンスタジオ (ハノーファー) プロデューサー＆サウンド・エンジニア：インゴ・ペトリ (Take5 Music Production) エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ
3,289 円
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 ムラマツの黄金フルートのあでやかな響き ウィーン・フィル首席奏者シュッツの至芸 ★カール＝ハインツ・シュッツは1975年オーストリア生まれのフルート奏者。
ニコレとベルノーに学び、現在ウィーン・フィルの首席奏者を務めています。
フレデリック・シャスランが指揮者として来演した際に知り合い意気投合、シュッツの個性と演奏を想定してフルート・ソナタが生まれ、世界初録音となりました。
ドビュッシーやプーランクに感じられる「パリの香り」が魅力。
ムラマツ特製純金フルートの音色にも聴き惚れてしまいます。
収録情報 曲目・内容 シランクス〜フランス・フルート作品集 1. ドビュッシー : シランクス 2. ドビュッシー (サマズイユ編) : 牧神の午後への前奏曲 3. ヴァレーズ : 密度21.5 4. ボザ : イマージュ (映像) Op.38 5. フレデリック・シャスラン : フルート・ソナタ 6. オネゲル : 牝山羊の踊り 7. プーランク : フルート・ソナタ アーティスト（演奏・出演） カール＝ハインツ・シュッツ (フルート ムラマツ24K製) フレデリック・シャスラン (ピアノ YAMAHA) レコーディング 録音 : 2020年8月26-27日／コレジアル・サン＝モール (アトンシャテル)
3,069 円
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 バレンボイムもその才能を絶賛した ベルリンのピアニスト、レオニー・カタラシュ ロマン派の大作曲家のピアノ・ソナタに挑む！ ★ダニエル・バレンボイムが14歳の時の演奏を聴いてその才能を絶賛したというベルリンのピアニスト、レオニー・カタラシュによる2枚目のCDがリリースされます。
デビュー・アルバムは、チェコの夭折の女性作曲家ヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァーのピアノ作品集 (20-69107) でしたが、今回は、シューベルト最晩年のピアノ・ソナタで崇高なまでに美しくおだやかな世界が感じられる作品「ピアノ・ソナタ第21番」とリスト唯一のピアノ・ソナタであり彼の最高傑作の一つである「ピアノソナタ ロ短調」という、ロマン派の大作曲家のピアノ・ソナタを収録しています。
収録情報 曲目・内容 シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 アーティスト（演奏・出演） レオニー・カラタシュ (ピアノ) レコーディング 録音：2018年2月27日ベルリン、フィルハーモニー、室内楽ホール
3,498 円
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 収録情報 曲目・内容 マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ(1895-1968)：プラテーロとわたし（全28編） （波多野睦美による新訳版朗読） 原作：フアン・ラモン・ヒメネス Disc-1 (52’25) 1 プラテーロ （第1巻第1曲） 2 白い蝶 （第3巻第1曲） 3 夕暮れの遊び （第2巻第3曲） 4 エル・ロコ 狂った男 （第2巻第5曲） 5 お告げの鐘 （第1巻第2曲） 6 つばめ （第4巻第2曲） 7 戻り道 （第1巻第3曲） 8 春 （第1巻第4曲） 9 四月の田園詩 （第3巻第2曲） 10 カナリアが飛んだ （第3巻第3曲） 11 友情 （第2巻第1曲） 12 子守娘 （第3巻第4曲） 13 結核の娘 （第2巻第6曲） 14 ロンサール （第2巻第4曲） Disc-2 ( 63’36) 1 道端の花 （第4巻第3曲） 2 井戸 （第1巻第5曲） 3 すずめ （第1巻第6曲） 4 日曜日 （第4巻第4曲） 5 月 （第2巻第2曲） 6 カナリアが死んだ （第3巻第5曲） 7 十一月の田園詩 （第3巻第6曲） 8 ジプシーたち （第4巻第5曲） 9 回復 （第4巻第1曲） 10 カーニバル （第4巻第6曲） 11 死 （第3巻第7曲） 12 ノスタルジア （第2巻第7曲） 13 メランコリー （第1巻第7曲） 14 モゲールの空にいるプラテーロへ （第4巻第7曲） アーティスト（演奏・出演） 大萩康司（ギター／イグナシオ・フレタ I 世 1958） 波多野睦美（メゾソプラノ、朗読） レコーディング 2018年4月18〜25日、12月18〜21日、軽井沢 Produced by Yausji Ohagi エンジニア：櫻井卓 ディレクター：野田智子 スペイン語監修：濱田吾愛 Art (Etching) ：山本容子（銅版画家）商品番号 MARCO-001 "大萩康司セルフレーベル第1弾！ 名作『プラテーロとわたし』を波多野睦美と録音 ジャケットを飾る銅版画家の山本容子の作品にも注目" マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ(1895-1968)：プラテーロとわたし 大萩康司、波多野睦美 Mario Castelnuovo-Tedesco:Platero y yo / Yasuji Ohagi(G),Mutsumi Hatano 2CD 国内プレス 日本語帯・解説付 発売日：2019年10月21日 レーベル：MARCO CREATORS 大萩康司セルフレーベル第1弾！ ★抜群のテクニックと深い表現力、多彩な音楽性で国内外の聴衆を魅了するギタリスト大萩康司。
2020年にデビュー20周年を控え、遂に自身のレーベル「MARCO CREATORS」を立ち上げることとなりました。
その第1弾アルバムとなるのが『プラテーロとわたし』。
スペインが生んだノーベル文学賞を受賞した詩人フアン・ラモン・ヒメネスの代表作『プラテーロとわたし』にイタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコが作曲した、ギターと朗読のための傑作です。
若くして文壇デビューしたヒメネスが、心を休めるため故郷モゲールに戻った際に書いたこの作品は、故郷の自然と素朴な日常のなかにある美しさ、人生の喜びと哀しみをロバのプラテーロに語りかけるかたちで綴られた138編からなる散文詩。
その中からテデスコは28編を選び、ギターと朗読のための作品を作曲しました。
大萩は、2016年から同作を波多野睦美とコンサートで取り上げており、当盤でも波多野睦美自身による新訳版朗読で全曲録音されました。
ヒメネスの温かいまなざしで語られる詩を、波多野が丁寧に日本語訳し、ときにアンダルシア地方の方言を宮崎弁（二人の出身地）とするなど、機知に富んだ表現で、物語に新たな命を吹き込んでいます。
そして“ギターの詩人、響の画家”と呼ばれる大萩のギターは、豊かな歌心をもって詩の情景を創り出しています。
また、ジャケット・デザインには、銅版画家の山本容子氏による作品を使用し、作品の持つ世界観を具現化しています。
『詩画集 プラテーロとわたし』（山本容子＝絵、波多野睦美＝訳）も理論社より同時発売予定。
◆レコード芸術 2019年12月号 特選盤 関連商品リンク MHS-006
5,000 円
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 なんと美しい、輝きを放った演奏。
梯剛之が満を持してベートーヴェンの後期三大ソナタを録音！ 深い味わいと香り高き名盤の登場。
★独特の感性で聴き手を魅了するピアニスト梯剛之。
毎年、東京文化会館小ホールでのリサイタルを続けており、その演奏会を収録したCDをSONAREレーベルからリリースしております。
当アルバムは2022年10月10日に行われたリサイタル「梯剛之 ベートーヴェン後期三大ソナタを弾く」で披露されたベートーヴェンのピアノ・ソナタ第30・31・32番です。
★梯は演奏活動の中心にベートーヴェンが存在し、常に真摯に向き合ってきました。
録音ではピアノ・ソナタ第31番は2009年、2016年に、それぞれライヴ収録したCDをリリースしていますが、後期三大ソナタとしての録音はこれが初となります。
繊細で洗練された優しい音が魅力の梯ですが、当演奏でも一音一音がクリアに光り輝き、淡々としながらも、音楽性は実に深く感動的です。
★ピアノ・ソナタだけでなく、ヴォルフガング・ダヴィッドとヴァイオリン・ソナタも演奏してきた梯。
自身が持つ温かい心が音楽に表れており、演奏全体にベートーヴェンへの敬愛を感じます。
演奏時45歳の梯が演奏家としての充実ぶりをこのベートーヴェンで聴くことができます。
当曲集の新名盤誕生と申せましょう。
★「ウィーンで育った梯はいつも自然とともにあり、その演奏にもベートーヴェンも吸ったであろう当地の空気感でさえも聞こえる。
改めて梯の音楽家としての懐の深さを思い知らされる名盤が生まれることは、本当に喜ばしい」 (野平多美 ライナーノーツより) 梯剛之 (ピアノ) 1977年8月2日、音楽家の両親のもと東京に生まれる。
1990年ウィーン国立音楽大学準備科に入学、Elisabeth Dvorak=Weisshaar教授に師事。
1994年チェコの盲人弱視者国際音楽コンクール、ドイツのエトリンゲン青少年国際ピアノコンクール (Bカテゴリー) で参加者中最年少で優勝、豊かな音楽性を認められる。
1995年アメリカのストラヴィンスキー青少年国際コンクール第2位。
1997年村松賞受賞。
1998年ロン・ティボー国際コンクール (パリ) 第2位およびSACEM賞 (リサイタル賞) 、シュピオンボノー財団賞を受賞。
1999年都民文化栄誉章、出光音楽賞、点字毎日文化賞をそれぞれ受賞。
2000年ショパン国際コンクールワルシャワ市長賞受賞している。
数多くのレコーディングで高い評価を得ている梯。
近年はSONAREレーベルより積極的なリリースが続いており、「梯剛之 ピアノ・リサイタル2013」 (SONARE-1023) 、「ヴォルフガング・ダヴィッド＆梯剛之 / デュオ・リサイタル2015」 (SONARE-1030) 、「梯剛之 シューベルティアーデ2021」 (SONARE-1056) はそれぞれレコード芸術誌「特選盤」を獲得した。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン： ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番 変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111 アーティスト（演奏・出演） 梯剛之 (ピアノ) レコーディング ライヴ録音：2022年10月10日／東京文化会館 (小ホール)
2,640 円
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 豊かな詩情、濃密な美 フランスのピアニスト、ジョディリーン・ガリャヴァルダン！ ★1992年生まれのピアニスト、ジョディリーン・ガリャヴァルダンによる「失われた楽園」と題し、自然の細やかな美しさを丹念に音に込めた1枚。
最後に収録されたラ・ヴァルスは、濃密な官能をただよわせながら、美しい夜の風景を思わせるようです。
収録情報 曲目・内容 ・ヘンリー・カウエル：アイルランドの3つの伝説・シベリウス：5つの小品 (樹の組曲) op.75・エイミー・ビーチ：夕べのツグミ op.92・シューベルト (リスト編) ：水の上で歌う・グラナドス：嘆き、あるいはマハとうぐいす (ゴイェスカスより) ・セヴラック：リヴィアのキリスト像のらば引きたち (セルダーニャより) ・ラヴェル (ガリャヴァルダン編) ：ラ・ヴァルス アーティスト（演奏・出演） ジョディリーン・ガリャヴァルダン (ピアノ) レコーディング 録音：2021年6月
3,157 円
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 巨匠アチューカロ90歳記念 故郷ビルバオの世界一美しい美術館 グッゲンハイム美術館で行われたリサイタル映像 スペインが生んだ名ピアニスト、ホアキン・アチューカロ。
1932年11月1日、スペインビルバオの生まれで、昨年2022年には90歳を迎えました。
また昨年は来日を果たし、その見事な至芸を披露しました。
本DVDは、90歳を目前にした2022年5月に故郷ビルバオの世界一美しい美術館とも言われるグッゲンハイム美術館で行われたリサイタル映像。
「ピアノが歌を歌うように奏でることを常にこころがけている」と語るアチューカロ。
「このような音はルービンシュタインでしか聞いたことがない」 (メータ) 、「ピアノからこのような音を紡ぎ出せる音楽家は極めて少ない」 (ラトル) と絶賛されているとおり、なんといってもアチューカロの魅力はその音色。
アチューカロはお国ものであるアルベニス、グラナドスなどのスペイン作品をレパートリーの根幹に据えていますが、今回演奏されたブラームス、リスト、ラフマニノフというプログラムでも、心に響く唯一無二の音楽を描き出しています。
収録情報 曲目・内容 [リサイタル] ブラームス：間奏曲Op.118-2、間奏曲Op.117-1、間奏曲Op.117-2 ショパン：ピアノ・ソナタ第3番変ロ短調Op.58 ラフマニノフ：前奏曲Op.23-1、Op.23-10、Op.32-12、Op.23-4 リスト：忘れられたワルツ第1番、愛の夢第3番 スクリャービン：練習曲Op.2-1、Op.8-12 グリーグ：抒情小品集 第5集 ノクターンOp.54-4 [ボーナス] ホアキン・アチューカロとの対話 アーティスト（演奏・出演） ホアキン・アチューカロ (ピアノ) レコーディング 収録：2022年5月21＆22日、ビルバオ・グッゲンハイム美術館
3,751 円
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![]() 巨匠アチューカロ90歳記念 故郷ビルバオの世界一美しい美術館 グッゲンハイム美術館で行われたリサイタル映像 スペインが生んだ名ピアニスト、ホアキン・アチューカロ。
1932年11月1日、スペインビルバオの生まれで、昨年2022年には90歳を迎えました。
また昨年は来日を果たし、その見事な至芸を披露しました。
本DVDは、90歳を目前にした2022年5月に故郷ビルバオの世界一美しい美術館とも言われるグッゲンハイム美術館で行われたリサイタル映像。
「ピアノが歌を歌うように奏でることを常にこころがけている」と語るアチューカロ。
「このような音はルービンシュタインでしか聞いたことがない」 (メータ) 、「ピアノからこのような音を紡ぎ出せる音楽家は極めて少ない」 (ラトル) と絶賛されているとおり、なんといってもアチューカロの魅力はその音色。
アチューカロはお国ものであるアルベニス、グラナドスなどのスペイン作品をレパートリーの根幹に据えていますが、今回演奏されたブラームス、リスト、ラフマニノフというプログラムでも、心に響く唯一無二の音楽を描き出しています。
収録情報 曲目・内容 [リサイタル] ブラームス：間奏曲Op.118-2、間奏曲Op.117-1、間奏曲Op.117-2 ショパン：ピアノ・ソナタ第3番変ロ短調Op.58 ラフマニノフ：前奏曲Op.23-1、Op.23-10、Op.32-12、Op.23-4 リスト：忘れられたワルツ第1番、愛の夢第3番 スクリャービン：練習曲Op.2-1、Op.8-12 グリーグ：抒情小品集 第5集 ノクターンOp.54-4 [ボーナス] ホアキン・アチューカロとの対話 アーティスト（演奏・出演） ホアキン・アチューカロ (ピアノ) レコーディング 収録：2022年5月21＆22日、ビルバオ・グッゲンハイム美術館
3,751 円
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